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Jordy Amieva Ferrer
Una imagen del artista Jordy Amieva Ferrer. |
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Nota de prensa
Jordy Amieva Ferrer usa pintura, fotografía, video, narraciones y poesías para diseñar un libro de artista que aborda el tema de La Soledad conformando así un work in progress que muestra la obra multidisciplinaria en un formato que desborda los límites físicos del libro y que aprovecha las paredes de la Galería para desarrollar un diálogo didáctico y artístico.
La exposición consta de una serie de pinturas al óleo para revisar metafóricamente la forma de exposición del arte en la primera mitad del siglo XX y una serie de fotos y videos proyectados que abordan la expresión artística contemporánea de la segunda mitad del siglo pasado. Los textos incluidos en el libro físico salen de las páginas en forma de narraciones audiovisuales interpretadas en inglés, castellano y catalán por artistas, críticos y amigos invitados.
Un aspecto importante para los trabajos del artista es el desarrollar un canal didáctico para su uso en la educación artística, motivo por el cual, esta exposición video documentada con entrevistas y material adicional, aunada con la que se realizó en septiembre 2008 en México, será integrada al documental que a su vez estará contenido en el libro de artista para exhibirse en la bienal del libro de artista, llegando así a la forma actual de presentar un proyecto de arte en la que se muestra el producto final, el desarrollo y el concepto para entenderlo en su totalidad.
“Conocí a Jordy Amieva una mañana de primavera en uno de esos espacios a mitad de camino entre lo cotidiano y lo inexistente. Después de recoger unas muestras de grafismos salió de la habitación para volver a aparecer detrás de unos árboles de dehesa.
Son tiempos de soledades que entran y salen de una fotografía para meterse en otra. Son tiempos para detener la mirada y el propio tiempo. Parte de la mirada de Amieva ya se ha detenido en ese movimiento quieto que invade los lugares que siempre están creciendo. Quizá su trabajo sea una invitación oculta a ver como las cosas suceden, crecen, se mueven, se agitan, y sin embargo permanecen. La sensación de permanencia, tan ligada a lo melancólico, es la que nos hace avanzar por pinadas naturalmente artificiales o artificiosamente naturales.
Ya nos hemos perdido es ese bosque sin saber que siempre hemos vivido allí.”
MANUEL BARBERO RICHART (Murcia, 1967)
Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de Madrid desde 1998.
Jorge Amieva Ferrer (México D.F, 1972) Actualmente vive y trabaja en Madrid y Barcelona España combinando su actividad artística con estudios de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid “Siendo Becario del Programa AlBan, Programa de Becas de Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina”.
Licenciado en Diseño Gráfico en trámites de obtención de grado de Maestro en Artes Visuales por la ENAP, ha trabajado como Director de Arte, Diseño y Marketing para empresas multinacionales en LG Electrónicos, McGraw-Hill Editorial y Paxar Latinoamérica. En paralelo ha desarrollado trabajo puntual en ilustración digital y tradicional, fotografía, desarrollo de empaques, imagen corporativa y páginas web para otros clientes llegando a ser Finalista del Concurso Internacional a! Diseño en el año 2000.
En 2003 presentó su primera exposición de pintura y dibujo en México, en donde ha expuesto en varios espacios casi en su totalidad de forma individual. También ha realizado exposiciones en Madrid, Sevilla y Barcelona, España.
Ha obtenido becas de excelencia académica de posgrado en México “UNAM 2006-07 Movilidad Estudiantil Internacional”, España “UCM MEI 2006- 07”, “UCM Experto en Educación Artística 2008-09” e India “ITECC 2006 del Programa Ministerio de Relaciones Exteriores”. Ha sido profesor universitario en México de 2000 a 2004 en las carreras de diseño, comunicación y mercadotecnia. Es colaborador frecuente de revistas y publicaciones en España y México con fotos, textos e ilustraciones.
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