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La Bienal lleva por título Crear Mundos, en esta 53ª edición
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Publicado el Domingo 31 de mayo de 2009, a las 18:48
Bienal de Venecia / Biennale di Venezia (Traducción: laRepúblicaCultural.es) La más antigua de las bienales, la Exposición Internacional de Arte, la Bienal de Venecia, que en su 53ª edición lleva por título Hacer Mundos / Making Worlds, sigue siendo uno de los eventos internacionales más importantes dentro del mundo del arte contemporáneo. España ha sido siempre un actor principal en la historia de esta bienal en la que cuenta con espacio expositivo propio. Es en 1950, cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación asume directamente la coordinación de la participación de nuestro país en el Pabellón español, apostando, desde entonces, por la promoción en este importante evento de nuestros grandes valores artísticos. Para esta edición de 2009 el Pabellón de España en la Bienal contará con la presencia en solitario de uno de los artistas plásticos más reconocidos y de mayor trayectoria a nivel internacional: el mallorquín Miquel Barceló. La exposición comisariada por Enrique Juncosa, actual director del Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín (IMMA), reúne pinturas de gran formato y de reciente creación, junto a otras anteriores que conforman una revisión del trabajo de Barceló desde el año 2000. El proyecto español para esta nueva edición de la Bienal de Venecia cuenta con la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). Guión Conceptual Miquel Barceló. Pabellón de España en la 53a Exposición Internacional de Arte “La Biennale di Venezia” Esta exposición presenta una visión del trabajo de Barceló de los últimos diez años, con un énfasis en su obra más reciente, mediante una veintena de pinturas, en su mayoría de gran formato, y un grupo de cerámicas. Las obras más recientes se originaron durante el tiempo en el que el artista estuvo pintando una gigantesca bóveda para las Naciones Unidas en Ginebra. Barceló colocó entonces diferentes lienzos en el suelo, que fueron cubriéndose arbitrariamente por el goteo que se desprendía del techo. Barceló utilizó después estos lienzos como fondos, para pintar sobre ellos. Los nuevos trabajos presentan tres temas principales: primates, paisajes africanos y la espuma de las olas del mar. La primera serie comprende pinturas de gorilas solitarios, relacionados con algunas de sus obras de finales de los 90 que representaban a Copito de Nieve, un gorila albino capturado por científicos españoles en Guinea Ecuatorial y mantenido en el Zoológico de Barcelona hasta su muerte. Copito de Nieve llegó a ser una celebridad local y una atracción turística en Barcelona. Para Barceló estas pinturas son de alguna forma autorretratos, reflejando la soledad del artista y refiriéndose también de alguna forma al pintor, en una época de claro dominio de nuevos medios tecnológicos, como una especie en peligro de extinción. Los nuevos paisajes africanos se relacionan con algunos trabajos de mediados de los 90 y también con pequeños lienzos de principios de la década actual. Representan figuras humanas, animales domésticos, objetos y vegetación, y en otros, la vida alrededor del río Níger, con pescadores y canoas. Estas imágenes aparecen o desaparecen en un mar de pintura, que es a su vez una metáfora de la vasta expansión del paisaje semidesértico de Malí, ya sea a lo largo de los bancos del río Níger o de los acantilados en los que se hallan los poblados dispersos del País Dogón, en donde el artista tiene un estudio. Desde 1988, Barceló pasa temporadas regulares en Malí. El tercer grupo de obras son pinturas blancas que representan la espuma de las olas de una manera casi abstracta. Estas nuevas imágenes se relacionan directamente con algunos de sus tempranos trabajos conceptuales de finales de los 70 en los que exploraba el comportamiento de pigmentos y materia. Las nuevas pinturas logran gran expresividad mediante el tratamiento del contraste entre un tema – el mar - que es líquido y está en constante movimiento, mediante una imagen puramente matérica y estática. La exposición también comprende una selección de obras desde el año 1999 que incluyen otras pinturas sobre el mar nunca plasmado de forma meramente representacional, ya que las imágenes se sugieren a partir del comportamiento del material. En estos cuadros, imagen y fondo son lo mismo. También se presentan obras de mediados de la década, en las que el artista utiliza casi exclusivamente los colores blanco y negro y que tienden a la abstracción. Las imágenes en estas obras presentan una suerte de situación apocalíptica como la que podría causar una marea de petróleo. En ellas aparecen, a veces, imágenes de fósiles y moluscos semi-entrevistos. Por último, se presentan otras obras de 2006 y 2007 que representan paisajes blancos y desérticos. La exposición incluye también una proyección de la performance titulada “Paso Doble”, producida para el Festival de Avignon y que se realizará en directo durante los días de inauguración de la Bienal. Miquel Barceló realizó este trabajo en colaboración con el coreógrafo Josef Nadj. Finalmente, la exposición incluye además una serie de obras del artista y escritor francés François Augiéras (1925 – 1971), cuya obra Barceló quiere descubrir a un público más amplio. El trabajo de Augiéras ha sido publicado principalmente en pequeños y póstumas ediciones recientes, aunque su trabajo fue elogiado en su día por autores como André Guide o Marguerite Yourcenar. Augiéras vivió temporadas en Mali, Argelia y Mauritania, y sus escritos se relacionan con temáticas místicas, la experiencia africana y un erotismo explícito, con un estilo lírico pero también violento. Augiéras también fue pintor de pequeños formatos, plasmando imágenes de personajes, canoas, paisajes y animales en una especie de estilo intemporal, que, de alguna manera, se asemeja a los iconos ortodoxos o los primitivos italianos. Enrique Juncosa La Bienal 2009 La 53ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, se abre al público desde el domingo 7 de junio al 22 de noviembre de 2009 en Giardini (que cuentan con una superficie de 50.000 m2), en el Arsenal (con 38.000 m2) y en otros varios lugares de Venecia. Este año con bajo el título Crear Mundos (Fare Mondi), bajo la dirección de Daniel Birnbaum y con la organización de la Bienal de Venecia, presidida por Paolo Baratta. La vernice tendrá lugar en los días 4, 5 y 6 de junio. El director Daniel Birnbaum es desde el 2001 Rector de la Staederlschule de Frankfurt del Meno (Alemania), y de su espacio expositivo Portikus, academia que comparte la enseñanza del arte contemporaneo con la experimentación y la investigación creativa. Crear Mundos conecta en una única muestra las sedes expositivas del renovado Palacio de las Exposiciones de la Biennal (Giardini) y del Arsenal, y reúne (incluidos los colectivos) a más de 90 artistas de todo el mundo, con nuevas obras de todos los lenguajes. “El mismo título de la 53ª Exposición, Crear Mundos –declara el director Birnbaum- expresa mi deseo de subrayar el proceso creativo. Una obra de arte es una visión del mundo y, si se toma en serio, puede ser vista como un modo de “crear mundos”. Tomando el título como punto de partida, se puede también poner en evidencia la importancia fundamental de algunos artistas clave para la creatividad de las sucesivas generaciones. En la muestra estarán presentes todas las formas artísticas: instalaciones, videos y películas, escultura, performance, pintura, dibujo y también una parada. La muestra creará nuevos espacios para el arte, que se desplegarán más allá de las expectativas de las instituciones y del mercado. El énfasis puesto en el proceso creativo y sobre las cosas de su creación, no excluirá una exploración de la riqueza visiva. La pintura en su sentido más amplio, y el rol del imaginario abstracto serán indagados por los artistas de diferentes generaciones, incluídos aquellos que no se definen pintores pricipalmente. Crear Mundos es una muestra guiada de la aspiración a explorar los mundos de nuestro entorno y de delante nuestro. Está relacionada con posibles nuevos inicios: esto es lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal”.
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