Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Me quedé con las ganas de pedirle a Meri Gil que me aclarase cómo acababa el desafortunado lío del fascista cabrón de la agencia de alquiler de pisos y su encantadora familia, pero tampoco que tuviese maldita gracia a fin de cuentas. Lo gracioso de esta simpática chica gironí (uséase, de Girona, para los que no lo vean claro), es que con sus textos y con sus viñetas consigue transformar lo que para otras personas sería una concatenación de desgraciados incidentes, en una serie de humorísticas lecciones que nos enseñen a cómo no compartir un piso o, mejor aún a cómo compartirlo y no morir del asco.

Así es su publicación que lleva por título Cómo llegué a odiar a mis compañeros de piso, y que edita Diábolo Ediciones. Se trata de un pequeño volumen con textos, ilustraciones y cómic a lo largo de sus páginas. Pero de Meritxell Gil, lo que hay que aclarar en primer lugar, es que se trata de una historiadora del arte, que desde hace mucho años se aficionó al dibujo del cómic, que ha colaborado en páginas de web-cómic, y que en este libro viene a reflejar una parte de sus vivencias personales, de manera que se transmita una cierta autobiografía en clave de humor. Para ella el humor es algo muy importante que quiere ver en todas las cosas, y que además quiere transmitir para que el resto de los seres humanos seamos capaces de vivirlo. Este año ha pasado por Expocómic ’09, donde estuvo firmando sus ejemplares y donde hubo ocasión para hacerle una entrevista a una joven prometedora, que esperamos se prodigue más en publicaciones grandes, siempre y cuando las editoriales tengan a bien analizar cosas diferentes a los clásicos superhéroes americanos. Y es que el cómic europeo y español tienen su impronta especial y, cuando las empresas no quieren mirarlos, acaban desbordando por los costados, pero nunca podrán matarlo: así que, mejor que les den cancha, porque son parte de nuestra historia y de nuestra transmisión cultural

¿Realmente llegaste a odiar a tus compañeros de piso?

Pues sí, realmente llegué a odiar a mis compañeros de piso, sobre todo después de escribir el libro, porque pasé un tiempo entre que el libro lo has estado corrigiendo muchas veces, que es el primer libro que hacía y no sabía lo complicado que era todo, y justo cuando salió el libro fue cuando me fui del piso y “un poco mal”. Así que, entre repetir estas historias, el irme del piso, y los problemas que había tenido, pues llegué a odiar a mis compañeros de piso.

Ahora vivo en pareja y comparto piso pero de una manera muy distinta, muy amable.

¿Por qué empiezas a dibujar?

Yo he dibujado siempre, creo que no se “empieza”, a lo mejor hay gente que dice “mañana me pongo a dibujar porque tengo ganas de hacer algo”, pero yo creo que los dibujantes comienzan desde los dos años o algo así.

En el caso del cómic sí, ahí sí que tendría una fecha, más o menos en primero del Instituto, con amigos que vas conociendo… Porque, ahora lo voy a decir, a mí el cómic nunca me había gustado (ríe). De pequeña a mí no me gustaba, fue cuando descubrí el cómic serio europeo, que me empezó a interesar, con el cómic francés de Leyendas de los pueblos olvidados, que fue lo primero que leí.

¿La pintura se frustró con lo de Bellas Artes?

La verdad es que tal y como está la cosa no me lo planteé nunca de una manera serie. Ya está bastante mal encontrar trabajo como para dedicarte a esos campos. En principio me gustaría dedicarme a la gestión patrimonial, me gusta mucho la estética y el arte contemporáneo. Me gustaría poder escribir y poder hacer cosas un poco distintas también, que en arte contemporáneo hay sólo una visión, que va un poco en contra de lo que sería el interés… bueno, creo que hay una mala visión del arte contemporáneo, porque no se entiende, y el arte contemporáneo es también humor. Hay de todo, pero también es humor y la gente se lo toma muy en serio, porque nosotros que somos los responsables, historiadores y demás, solemos dar un tipo de visión muy seria.

¿Por dónde crees que va la innovación en el arte?

Hay dos cosas, que es lo conceptual y el formato. Creo que se está innovando en la técnica, pero para darte una respuesta tendría que analizarlo. Realmente yo voy en ese campo precisamente, para hablar de lo que se está haciendo ahora.

En el ámbito de la ilustración hay muchas mujeres que se dedican a esto y al dibujo, pero parece que pocas sobresalen y tienen nombre ¿por qué crees que es esto?

Mi opinión es que de momento, aunque hay muchas, cuesta mucho sobresalir mínimamente, pero ahí está Purita Campos, por ejemplo. Pero son gente que, si te fijas, los grandes de ahora, son bastante mayores. Si nos vamos 30 años atrás, que sería el punto de partida de los que ahora son famosos, el modelo que había entonces en la sociedad, no contemplaba a la mujer dibujante. Ilustradora puede, pero dibujante de cómic no.

Y los que ahora triunfan son de hace muchos años, así que creo que dentro de 30 años estarán todas estas chicas de ahora, que tienen 20 ó 25, y que se irán haciendo camino, publicando trabajos, y habrá una igualdad total… ¡espero!

Durante un tiempo, en nuestro país hubo una larga crisis respecto al tebeo, el cómic y todas las historias ilustradas. Ahora parece que hay un nuevo boom tras aquella desaparición de Bruguera y demás ¿crees que esto va a durar? Porque el manga en Japón está en crisis, pero aquí es al contrario.

Bueno, eso depende de lo que apoyen el cómic. No depende de los dibujantes, porque estos siguen siendo buenos y van trabajando en todas las épocas, lo que pasa es que depende de cómo se apoya, cómo se difunde el nuevo concepto que hay ahora. Porque es distinto según cómo se ayude al cómic.

¿Crees que desde el ámbito público se entiende el cómic como otro concepto cultural?

No, mi visión es que se sigue entendiendo como algo para niños o es infantil, y el que es mayor y aún está haciendo dibujitos, es un “rarito”. Hay cómic buenísimos muy serios, cómic histórico,… El cómic es un lenguaje como cualquier otro, y depende de lo que tú quieras hacer con él. Así que puedes hacer desde Shin Chan hasta Sambre o, aunque siempre se cita, el Maus, se puede hacer cualquier cosa, porque es un lenguaje como cualquier otro, un soporte.

¿Crees que desde el mundo del cómic se puede influir para cambiar cosas, opiniones, ideas?

Como en cualquier formato, como en la literatura, en pintura, en escultura, performance. En cualquiera, eso depende de lo que se haga.

Hablabas de cómic histórico y parece que en nuestro país tenemos a Carlos Giménez y poco más ¿por qué la gente no se dedica a ello?

Sí, y Carlos Giménez es genial es un grandísimo contador de historias y me encanta. Pero a ver, es una cuestión de tiempo y dinero, porque a Carlos Giménez parece que le salen las historias. También es la cosa del gran profesional, que parece que lo que hace es fácil.

A lo mejor no es así, pero para hacer un cómic histórico tienes que hacer una investigación, a no ser que seas historiador. Y aunque lo seas, porque no puedes ponerte a hablar de cualquier cosa… bueno sí, pero entonces haces algo como un 300 para entendernos. Si quieres hacer cómic histórico bien hecho, tienes que hacer una investigación, un trabajo muy serio, y eso es tiempo que, normalmente, en el cómic no se recupera.

Si no eres una gran figura es apostar por algo que seguramente vas a perder, y por amor al arte, sí, se hacen muchísimas cosas, pero todos tenemos que comer, así que es difícil.

¿Crees que hay un cómic hecho por mujeres y otro hecho por hombres, y un cómic dirigido a mujeres y otro dirigido a hombres?

Yo creo que eso es algo de las editoriales grandes, que se ha querido vender de esa manera. Que sea bueno, malo, perjudique o no, no lo sé, es algo que llevo pensando mucho tiempo y no lo sé. Pero lo cierto es creo que se trata de una imagen manipulada para crear mercado.

¿Cuando escribes o dibujas piensas en una u otra cosa?

No, yo no me veo en ello.

¿Tras de este libro publicado tienes en preparación alguna otra cosa?

Tengo muchas cosas, pero como te comentaba, es que sé que es muy probable que no salga a cuenta. Pero tengo varios proyectos, entre ellos un cómic histórico, un guión, que se basa en temas relacionados con talleres de escultura del siglo XIX en Catalunya, donde hay una figura importante apenas medio reconocida, un juicio de por medio… Yo veo una historia y es muy interesante, lo que pasa es que me da un poco de pereza, porque al final veo que casi lo tendré que hacer “gratis”.

Tengo empezada la investigación de los personajes, del protagonista en concreto. Y esto sería ya un cómic completo, donde me gustaría introducir mucho el humor, que creo que es algo muy importante para dirigirse a la gente.

Y últimamente me he metido un poco en los web cómics. Estoy en Subcultura… al menos ahí hay buen rollo, porque estamos metidos todos en lo mismo y como no hay dinero por medio, es muy divertido.