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>>>Sección: Agenda Musical, Actuaciones y Presentaciones
Obras de J. Haydn, C. M. von Weber y A. Piazzolla
Publicado el Viernes 8 de enero de 2010, a las 12:53 |
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Nota de prensa Franz Joseph Haydn (1732-1809) es un compositor venerado y considerado como el primero de los representantes del clasicismo vienés, junto con Mozart y Beethoven. Cuenta en su producción con más de cien sinfonías, numerosas misas, oratorios, óperas, cuartetos de cuerda, sonatas para piano y un largo etcétera. Es considerado el padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda, géneros importantísimos a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. El cuarteto de cuerda se convirtió a partir de entonces en la formación camerística por excelencia. Además, Haydn compuso numerosos tríos para formaciones diversas. El Trío en Sol M, Hob. XV:15 es uno de los tres tríos que Haydn compuso para flauta, en sustitución del violín, aunque no obligatoriamente, ya que los consideraba instrumentos intercambiables. Estos tres tríos fueron compuestos alrededor de 1790. En todo caso, los tríos con piano de Haydn están concebidos como obras en las que el piano lleva generalmente el papel principal, el violonchelo está aún muy anclado en la tradición barroca del bajo continuo y el instrumento melódico agudo, en este caso la flauta, está muy relacionado con la mano derecha del piano. No en vano, hasta 1790 aproximadamente, los tríos de Haydn eran calificados de “sonatas para pianoforte con acompañamiento de violín y violonchelo”. El segundo de los tres movimientos que componen este trío es un Andante en compás de 6/8, una clara muestra de la influencia del carácter pastoril de la flauta. El autor de la segunda obra del concierto de hoy también sucumbió a la idea de relacionar la flauta con el ambiente pastoril. Carl Maria Von Weber (1786-1826) utilizó, como hizo Haydn, un Andante en 6/8 como tercer movimiento del Trío en Sol m, Op. 63. Además, de forma explícita, Weber puso el título “Lamento del Pastor” a este tercer movimiento. Weber fue un autor que escribió pocas obras de música de cámara. Su producción en este género no es muy extensa, pero sí muy interesante. La aportación más importante de este compositor reside en sus Óperas. Elogiado y considerado por Wagner como el iniciador de una ópera auténticamente alemana, Weber consiguió trascender la fuerte influencia italiana que impregnaba toda ópera de la época. Hay que tener en cuenta que el estilo instrumental de este autor está en gran parte influenciado por su estilo vocal operístico. El primer movimiento del trío es un claro ejemplo del lenguaje del compositor. El contenido es una música con carácter romántico y el continente es una forma clásica. La brevedad de un “Intermezzo” y el vigor rítmico caracterizan al Scherzo, el segundo movimiento de la obra. El tercer movimiento es el “Lamento del Pastor”, comentado previamente. Hay que añadir que está basado en un texto de Goethe, que fue utilizado también por otros compositores como F. Schubert. Esta poesía de Goethe es citada por el propio Weber al comienzo de la partitura de este tercer movimiento de su trío. En el cuarto y último movimiento del trío, Weber alude musicalmente a su célebre ópera El Cazador Furtivo (Der Freischütz), citando el tema de un aria de esta obra, en claro ejemplo de la influencia de sus obras vocales en sus obras instrumentales. Astor Piazzolla es probablemente el compositor de tangos más célebre del mundo. Con su bandoneón y al frente de su banda de músicos popularizó el llamado “tango nuevo”. Este estilo tiene influencias de la música clásica y el jazz. Partiendo del tango tradicional, el nuevo estilo del compositor argentino supone una evolución y superación de los recursos formales, armónicos, etc. Esto convierte a Piazzolla en un autor querido por igual por los amantes de la música clásica y los seguidores del tango y la música popular. Él mismo definió sus obras como “música popular de cámara, arraigada en el tango”. Muchas de las obras de Piazzolla se han convertido en clásicos y son ejecutadas en todo el mundo por artistas de la talla del violinista Gidon Kremer, el violonchelista Yo-Yo Ma o el pianista Daniel Barenboim. Astor Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921. Se trasladó a Nueva York con su familia en 1925, donde pasó su infancia y recibió importantes influencias del jazz. En 1937 volvió a Argentina, a Buenos Aires, y comenzó a estudiar música clásica con Alberto Ginastera. Falleció en Buenos Aires en 1992. En sus cuatro Estaciones Porteñas Piazzolla se propone representar o evocar estas cuatro épocas del año en Buenos Aires. Recordamos que a los habitantes de Buenos Aires se les llama más frecuentemente porteños que bonaerenses. Esta obra está claramente influida por las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi. Las cuatro piezas pueden ser interpretadas en cualquier orden. El elegido para hoy, concluyendo con Verano Porteño, responde exclusivamente al capricho del Trío Mare Nostrum y a su añoranza de sol, buen tiempo y playa; debido a encontrarnos actualmente en pleno invierno… (M. Martín Acevedo)
Ana María Martín Acevedo (Flauta Travesera) Nace en Almería en 1980. Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música y Danza de Tres Cantos estudiando con los profesores Alfredo Martín-Córdova, Judit Faller y Leonardo Riveiro entre otros. Desde 1997 es miembro de la Orquesta de Flautas de Madrid, formación con la que ha desarrollado una labor artística destacada en numerosos conciertos como los realizados en el Auditorio Nacional de España, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Fundación Juan March, etc.. Actualmente es profesora de flauta travesera en la Escuela Municipal de Música de Alcobendas, labor que compagina con estudios superiores en Pedagogía del Lenguaje Musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Mª Ángeles Villamor (Violonchelo) Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Pedro Corostola, obteniendo las máximas calificaciones así como el Premio Extraordinario de Fin de Carrera a los 16 años de edad. A la vez simultaneo la carrera de piano bajo la dirección de Guillermo González, obteniendo el Título de Profesor de Piano con las más altas calificaciones. Ha obtenido, asimismo, el Premio de Honor Fin de Carrera de Música de Cámara. Becada por el Banco Exterior de España, amplió sus estudios con Reimund Korupp, Reine Flachot y recibió clases magistrales de D. Geringas y M. Rostropovich. Posteriormente amplió su formación en los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá con Imre Rohmann. En 1992 obtuvo los premios “Andrés Segovia” y “José Miguel Ruiz Morales”. En 2008 obtuvo el Primer Premio en el VII Concurso de Música de Cámara “Francisco Salzillo”. Ha pertenecido a las agrupaciones camerísticas: Orquesta de Cámara de Latina, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Camerata del Prado y Ensemble Iberoamericano. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha grabado para TVE. Ha ofrecido conciertos en diversos escenarios con gran éxito de critica y público, entre los que cabe citar los realizados en el Auditorio Nacional, Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Círculo de Bellas Artes, Auditorio Conde Duque, Universidad Politécnica de Madrid, Teatro Juan Bravo de Segovia, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Pontevedra, Basílica de San Lorenzo de El Escorial, Museo Auditorio López Torres de Tomelloso, Caja Rural de Almendralejo, Auditorio de La Merced de Sanlúcar de Barrameda, entre otros.
M. Martín Acevedo (Piano) Nace en Madrid. Inicia sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” de su ciudad natal, donde obtiene Premios de Honor de Fin de Grado Medio en Piano, Música de Cámara y Formas Musicales. Posteriormente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Fernando Puchol, obteniendo el Título de Profesor Superior de Piano, con las máximas calificaciones. Además, obtiene los Títulos Superiores de Música de Cámara y de Solfeo y Acompañamiento. Amplía su formación en los Cursos de Especialización de la Universidad de Alcalá con Ferenc Rados, Josep Colom e Imre Rohmann y en la “Royal Irish Academy of Music” con Hugh Tinney. Obtiene el “Master of Music in Performance”, acreditado por la “Dublín City University”, disfrutando becas del Ministerio de Educación y Cultura, la Comunidad de Madrid y AIE; finalizando con Matrícula de Honor. También ha estudiado durante varios años con la profesora Galina Eguiazarova y ha recibido clases de otros maestros como Christopher Elton, Peter Bithell, Dominique Merlet y John O’Connor. Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara y ha actuado como solista con varias orquestas en España, Alemania, Irlanda e Italia, actuando en importantes salas como el Auditorio Conde Duque (Madrid), Auditorio Sony de la ESMRS (Madrid), Fundación Juan March (Madrid), Centro Cultural de la Villa (Madrid), Teatro Romea (Murcia), Teatro López de Ayala (Badajoz), Teatro Vicente Espinel (Ronda), Teatre d’es Born (Menorca), Auditorio de La Merced (Sanlúcar de Barrameda), Staatliche Hochschule für Musik (Trossingen, Alemania), National Concert Hall (Dublín, Irlanda), National Gallery (Dublín, Irlanda), Goethe Institut (Dublín, Irlanda), Fondazione Wilhelm Kempff (Positano, Italia), etc. Ha realizado grabaciones para RNE y TVE. Forma dúo con la Violonchelista Mª Ángeles Villamor y es miembro del Trío Dharma.
Programa:
Breve Pausa
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