Publicado el Jueves 21 de enero de 2010, a las 18:57

Fedra de Narros y Morente en Madrid Foto: Julio Castro.

laRepúblicaCultural.es

En lo tocante a los tipos de ritmos y composiciones que se incluyen en la obra, Lola Greco señaló que la primera parte es más flamenco del mundo, en tanto que la segunda recoge un flamenco más subterráneo, más profundo. Por otro lado, Javier Latorre especificó que la última composición, correspondiente a la muerte de Fedra, se ha hecho como una petenera, que parece ser más “maldito� y temido dentro del mundo del flamenco.

La obra, que presenta la desdicha de una mujer enamorada de su hijastro, la vergüenza del rechazo y el sentimiento de culpa tras sufrir las consecuencias de su venganza, ha sido adaptada a los tiempos actuales pero sin perder la fuerza de su dramatismo. Es el ambiente de “drama griego” el que la danza recrea en el escenario desde el principio hasta el final de la obra; resaltando el papel que tiene la música (creada por Enrique Morente para este montaje) a la hora de envolver de sentimiento, en el más amplio sentido del término, la puesta en escena de esta tragedia. La fuerza de la música es tal que adquiere el papel de co-protagonista junto a la bailaora.

No es la primera vez que Lola Greco se enfrenta con los clásicos en su larga carrera artística. Ya con anterioridad dio vida a Medea, y ello se notó en la capacidad interpretativa de la artista; no en vano recordábamos en todo momento que teníamos delante a la actual Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación.

El acompañamiento que la bailaora recibe de Amador Rojas, en el papel de hijastro, y de Alejandro Granados, en el de padre, refuerzan la esencia flamenca del espectáculo, destacando por el gran peso que aporta a la obra, la interpretación de Carmelilla Montoya en su papel de ama. No podemos olvidarnos del cantaor David Maldonado y los músicos Lucky Losada e Iván Losada, quienes con su voz, a la guitarra y al cajón dan vida a la música de Morente. El número en el que el único acompañamiento del cuerpo de baile es el cajón dan muestra de ello. El cuerpo de baile, quien sorprende al prescindir de vestuario flamenco o griego bailando en vaqueros, asume el rol de coro en la tragedia y como tal deja patente su encargo, mostrando una buena actuación de grupo. 

En definitiva, una Tragedia Griega entre la Ópera y el Flamenco, que resalta por la capacidad interpretativa de sus bailaores y por el protagonismo de la música.