Publicado el Lunes 1ro de febrero de 2010, a las 14:25

Trío Bellas Artes Foto: cortesía de Rosamaría Calle.

Nota de prensa

Desde que se creó en enero de 2000, el Trío Bellas Artes de Madrid ha inspirado a dos grandes músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, (titular del Teatro Real) concertino y solista de cellos respectivamente, de dicha orquesta. Tanto Rafael Khismatulín como Paul Friedhoff cuyas colaboraciones en ópera y repertorio sinfónico son ya ampliamente conocidas por el público madrileño, decidieron formar este grupo de cámara conjuntamente con la pianista rusa Natalia Maslennikova.

El Trío Bellas Artes de Madrid interpreta obras del gran repertorio clásico para tríos con piano. En sus programas figuran Haydn, Schubert, Brahms, Ravel, Dvorak, Schumann, Mendelssohn, Beethoven, Shostakovich, Schnittke, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Arensky… Figuran también en su repertorio obras de maestros españoles tales como el Trío de Enrique Fernández Arbós, Las Cuatro Piezas Españolas de Tomás Bretón y los tríos de Joaquín Turina.

Con motivo de la celebración del centenario de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Arbós), titular del Teatro Real de Madrid, el Trío Bellas Artes ha grabado un CD en el cual está incluido el trío del maestro E. Fernández Arbós.

El Trío Bellas Artes de Madrid ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Fundación Juan March, Auditorio de Cuenca, en numerosas salas de Centros Culturales de diferentes ciudades españolas y ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España.

NOTAS AL PROGRAMA

Trío para Piano n° 1 en Re menor Op. 49 (Felix Mendelsshon Bartholdy)

En 1832, con 23 años, Mendelsshon en una carta a su hermana Fanny comenta “Me gustaría componer un par de buenos tríos”. Efectivamente, poco después, en un período de seis años, tras superar el dolor por el fallecimiento de su padre y de nuevo feliz tras su matrimonio con Cécile Jeanrenaud, en 1839, escribe el primero en Re menor, en el que todavía prevalecen sentimientos de muerte y amor y algunos años más tarde, en 1845, el segundo en Do menor.

Iniciado en Febrero de 1839 coincidiendo con una fatigosa y densa temporada de conciertos como director de orquesta, el Trío nº 1 para piano, violín y violonchelo, en Re menor, Op 49 fue compuesto sin embargo, en su mayor parte durante el verano de ese año en Frankfurt.

Aconsejado por su amigo Ferdinand Hiller, que había tenido la oportunidad de escuchar y admirar en París la técnica de Chopin y Liszt, que consideraba superior en ciertos rasgos al más clásico estilo pianístico de Mendelssohn, procedió a una reestructuración de la parte del teclado en la partitura. La versión, revisada el 23 de septiembre y sobre la que Hiller señalaba estar tremendamente impresionado con su fuego, su espíritu y su efusión y, en concreto, por la maestría para ser escuchada en todos sus compases, fue pronto presentada a su gran amigo Schumann que publicó una entusiasta y muy elogiosa reseña concluyendo "’Es el trío magistral de nuestra época, como lo fueron en su tiempo los de Beethoven en Si bemol mayor y en Re mayor y el de Schubert, en Mi bemol. El estreno tuvo lugar en la Gewandhaus de Leipzig, el 1º de febrero de 1840 con el propio Mendelssohn al piano, acompañado por el violinista y compositor Ferdinand David y el violonchelista Karl Wittmaan.

Construido en cuatro movimientos, siguiendo el modelo formal desarrollado por Beethoven y disponiendo de una equilibrada proporción instrumental, aunque, en ocasiones la parte del piano es más preeminente que la discreta implicación del chelo y el violín, el trío n° Op. 49 de Mendelssohn, el más admirado de los dos, es una obra exquisita, alegre y exuberante que, por su indudable encanto, mantiene su popularidad y su estatus destacado en el repertorio de la música de cámara.

Trío nº 2, en mi menor, op. 67 (D. Shostakovich)

El Trío para piano, violín y violonchelo op. 67 fue escrito desde febrero hasta el 13 de agosto del año 1944, en Ivanovo. La obra está dedicada a la memoria de Ivan I.

Sollertinski (1902-1944), amigo de los más próximos, tanto en los buenos como en los malos momentos (campaña de 1936), quién acababa de fallecer víctima de una crisis cardiaca.

Este trío «elegiaco», en la tradición de Rachmaninov y de Chaikovski, comienza por una melodía pensativa confiada al cello con sordino, en una sonoridad inhabitual debida a los armónicos utilizados, mientras que el violín entra a partir del séptimo compás (en canon) en su registro más grave. El tema se nos muestra como ruso, aunque ningún elemento rítmico o de danza lenta viene a sustanciar esta impresión. El Moderato que se encadena deja al piano retomar esta andadura grave, con una voz atenuada. Múltiples contracantos vienen a relanzar el discurso y los «ambientes» Andante y Moderato.

El Scherzo, un Allegro non troppo en Fa sostenido mayor, tiene el aparente buen humor de un rondó beethoveniano, bien que sus temas en torbellino son más espectaculares y virtuosos que relajados y alegres. Tras estos menos de tres minutos de toque contrastado a cargo de las cuerdas (marcatissimo, pesante) que terminan en acrobacias, un tañido fúnebre se instala en el violín y en el chelo para enfrentarse a la passacaglia introducida por ocho acordes graves del piano «que resuenan despiadadamente como un veredicto de muerte, como el anuncio de ineluctables catástrofes». Los seis episodios sucesivos del tema en la passacaglia juegan con la alternancia Si menor / Si bemol menor, dando una impresión de ritual litúrgico de lejana ascendencia ortodoxa. Estos 53 compases constituyen el núcleo espiritual de la obra, así como su parte más personal.

El final, Allegretto, en Mi mayor, se revela como el más elaborado en el plano instrumental, a la manera de Chaikovski.

Sin caer en lo patético, este rondó-sonata se desenvuelve como una «danza macabra». Tras cuatro compases de corcheas staccato pianissimo a cargo del piano, el violín introduce, en pizzicato, un tema macabro y siniestro El piano, y después el violonchelo, entran en danza, tendiendo a introducir un curioso ritmo de vals en 5/8.

Bruscamente, el violín interrumpe este sabbat nocturno al retomar el tema del Andante inicial, sobre la cuerda de mi. Piano y cuerdas se oponen cada vez más, tanto en cuanto al clima como al ritmo. El primero se ocupa de curiosos arabescos (vuelta al tempo del compás 91), mientras las cuerdas vuelven a reinstalar el tema danzante. Es menester esperar a la coda (Adagio) para que los instrumentos se reconcilien en un coral majestuoso, en mi mayor.

Trío Bellas Artes
Rafael Khismatulin (Violín)
Paul Friedhoff (Violoncello)
Natalia Maslennikova (Piano)

Programa:

Trío nº1 en Re menor op.49 F. Mendelssohn-Bartoldy
- Molto allegro ed agitato
- Andante con moto tranquillo
- Scherzo. Leggiero e vivace
- Final. Allegro assai apassionato

Trío nº 2 en Mi menor op.67 D. Shostakovich
- Andante
- Allegro non troppo
- Largo
- Allegretto