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Publicado el Jueves 4 de febrero de 2010, a las 11:18
Nota de prensa El espectáculo tiene como objetivo realizar un retrato impresionista de la imagen de la mujer durante el tiempo de dominio franquista. Empieza en 1939, desde el momento de la derrota de la República, y acaba en 1981, año en que, ya en democracia, se produce el intento de golpe de estado involucionista del 23 F. Alicia ya no vive aquí resigue la historia de la mujer en nuestro país a lo largo de unas décadas de sumisión de ésta a los poderes fácticos: al hombre, la familia, la iglesia, la policía, el estado, la prensa, la publicidad, etc. Empieza en el momento de la pérdida de los derechos adquiridos por la mujer a lo largo de la República, atraviesa las décadas oscuras de los años 40 y 50, empieza a vislumbrar una aproximación al desarrollo a lo largo de la década de los 60, lucha por la liberación de la dictadura y sus residuos en la década de los 70. Un espectáculo musical diferente Una parte muy importante de la documentación sobre la que se plantea el espectáculo la constituyen las canciones que, hablando de la mujer (de forma muy a menudo romántica, o festiva, o juvenil), nos la presentan década tras década bajo aspectos sociológicamente bien determinados por las circunstancias concretas de cada época. De Perfidia a Un rayo de sol, por citar sólo ejemplos que hablan por sí mismos, hay, obviamente, un abismo ideológico. Alicia ya no vive aquí es, pues, un espectáculo que incluye entre los documentos aportados un conjunto de canciones que marcan época. Hay que situar el género de este espectáculo entre el cabaret literario y el teatro documento, con la voluntad de tocar todos los colores: desde la tragedia de la derrota de la República al Què volen aquesta gent, de Maria del Mar Bonet, en la lucha continua contra el franquismo, caben, naturalmente, todos los sentimientos, todas las historias, todas la madres, todas las abuelas, todas las mujeres de este país derrotado, pero no vencido. La mujer como punto de vista ideológico La mujer como punto de partida de nuestro proyecto ha sido casi una consecuencia natural. De hecho, Alicia ya no vive aquí nace de la voluntad de crear un espectáculo para siete actrices jóvenes, cuatro de las cuales tienen, además, formación como cantantes. Su juventud no es un dato anecdótico, sino que es una premisa dramatúrgica esencial del proyecto. Del hecho de que todas hayan nacido en la década de los 80, que hayan vivido toda su vida en democracia y gocen de unos derechos (como mínimo legales) que igualan al hombre y la mujer (cosa inaudita para sus abuelas), nace la idea de investigar la imagen de la mujer en la literatura, la música, la publicidad, la política, la justicia, la educación, la prensa, etc. En las décadas anteriores y transformar esta investigación en un espectáculo. Un homenaje a Alicia en el país de las maravillas Por razones históricas, es decir, por el hecho de que no puede obviarse que la situación de la mujer fue muy diferente durante la República y aún más durante la Guerra Civil (momento en que la mujer alcanza, en el bando republicano, un papel políticamente relevante), la investigación de los materiales no excluye los momentos más revolucionarios ni tampoco la primera represión del franquismo en la inmediata posguerra: cárcel, palizas y ejecuciones de las cuales también fueron víctimas las mujeres. El horror del primer franquismo, suavizado después a medida que va quedando atrás la Guerra Civil, es el punto de partida para la Alicia de nuestra historia para la que “el país de las maravillas” es, más que otra cosa, una ironía cruel. La obra, de hecho, empieza en el momento en que una Alicia, entre tantas otras Alicias, sale de la cárcel con una maleta de cartón y nada más, ni pasado, ni presente, ni futuro. Alicia, metáfora de la mujer que huye de una realidad horrible, atravesará atónica cuatro décadas de un país en el que no es capaz de encontrar un lugar en el que guarecerse. O, dicho con las palabras de una de las Alicias de nuestra historia: Abandone la cárcel el 16 de abril de 1957. Aquel día lo recuerdo con una gran amargura. Porque dejaba a mis compañeras sin saber si saldrían en libertad y porque me encontraba en un mundo muy diferente a aquel en que había vivido durante la República y durante la guerra. Un mundo que no tenía nada en común conmigo. Había perdido la relación, no tenía amistades, no era ni joven ni vieja, y además me tenía que presentar cada semana a la Guardia Civil, pendiente siempre de que no me quitasen la libertad condicional. Me habían desterrado, no podía volver a Barcelona. Vivík en Santander. Recuperé la libertad, sí, pero llegué a desear volver a la cárcel. Allí estaba entre los míos, entre amigas, no tenía que ocultar quién era. El país vivía el tiempo del silencio, que ha durado años. Sólo los vencedores podían hablar. A los derrotados nos sumieron en el silencio, en la libertad de los muertos. ¡Los muertos tienen libertad de pensamiento, ja, ja, ja!… Pero nosotras no tenían ninguna libertad. Esta fue la paz de Franco. Unos materiales históricos, periodísticos, literarios y publicitarios La importancia de la época, la amplitud del tema que se trata y que no se deja reducir a unas pocas líneas maestras, hace que la prospección de los materiales contemple un campo extenso y variado que no excluye una variedad de fuentes y materiales entre los que cabe destacar: • los materiales propiamente historiográficos, por ejemplo, y entre otros, proclamas de la sección femenina de Falange: “La base principal de los estados es la familia, y por tanto el fin natural de todas las mujeres es el matrimonio. Por eso la Sección Femenina tiene que prepararlas para cuando llegue ese día para que ellas sepan decorosamente dirigir su casa y educar a sus hijos conforme a las normas de la Falange, para que así, transmitidas por ellas de una en otra generación, llegue hasta el fin de los tiempos.” • los materiales periodísticos, incluyendo artículos de dudosa honestidad periodística como los publicados en El Caso. Cuando a las 2.35 de la madrugada del miércoles día 14 de Febrero, día de San Valentín, Patrón de los Enamorados, sonó el teléfono del Servicio 091 de Orden Público en la Jefatura Superior de Policía de Barcelona, el mediador, un policía armado, curtido en la costumbre de escuchar a cada instante las más extrañas comunicaciones, no pudo reprimir un sobresalto. Porque la voz femenina, fría, tranquila, acababa de enterarle de la confesión de un crimen horrible: “Oiga! Es la Policía?” “Sí, aquí es el Servicio de Orden Público. Qué desea?” “Me llamo M. S. F.. Quiero que vengan a mi casa, calle de Sagunto, número 5, principal, puerta cuarta, porque acabo de matar a mi marido a hachazos” “Qué dice usted, señora? Repítalo, por favor.” • los literarios, entre el numeroso elenco de escritoras que publicaron en aquellos años entre los cuales cabe señalar, entre otras, a Mercè Rodoreda o Carmen Martín Gaite, como por ejemplo este fragmento de Entre visillos: -Ave María Púrísima. -Sin pecado concebida. -Padre, soy Julia. -Ah, Julia. Julita. Vamos a ver, hija. -Verá, padre, que algunas veces cuando he ido al cine, me excito y tengo malos sueños. -El cine, siempre el cine, cuántas veces lo mismo. Ahí está el mal consejero, ese dulce veneno que os mata a todas. Pero sueños, ¿cómo dormida? • Y, muy especialmente, los publicitarios, entre los que se encuentra auténticas perlas como este publirreportaje, del año 1964, hecho por la casa Philips:: Cuando “el rey de la creación” regresaba al hogar, se encontraba con una esposa que, aún con el pelo húmedo, le decía: -¿Que vayamos al cine o salgamos a dar una vuelta? Me siento rendida, no estoy presentable y además, aún me queda un sinfín de cosas que hacer. ¿Fue por este reproche cotidiano que la mujer hacía a su marido que el hombre se puso a crear cosas pensando en ella, en nosotras? Tal vez. Cierto, ellos siguieron inventando sus ‘colosales chismes’, sus máquinas de toneladas, sus presas gigantescas, sus artefactos para ir más deprisa, más lejos… y matar más gente en menos tiempo. Pero, seamos justas: entre bomba H y cohete espacial, nos inventaron la plancha eléctrica graduable y la lavadora automática; entre una grúa gigante y un submarino atómico, idearon el aspirador, la batidora, el molinillo eléctrico y el secador de pelo. Y, ya en el colmo de su viril generosidad hacia nosotras, hasta tuvieron un momento para hacernos un ventilador que fuese silencioso, ligero y no peligroso, un reloj al que - «cabecitas locas de mujer», debieron pensar- no fuese preciso darle cuerda y, para hacernos partícipes de la ciencia, hasta nos fabricaron un irradiador de calor capaz de aliviar y aun sanar nuestro débil físico femenino. Un espectacle bilingüe Inevitablemente, un espectáculo que aborde el tema del franquismo, deberá afrontar la cuestión del castellano como lengua de dominación. Sólo desde las proclamas fascistas se entiende verdaderamente el peso del nacionalismo españolista y los residuos de desconfianza que ha dejado en Cataluña cualquier actitud que se recuerde al centralismo impuesto por Franco. Projecte Galilei Projecte Galilei es la compañía formada por Josep Galindo (director) y Pablo Ley (dramaturgo) con el objetivo de crear un tipo de teatro en el que los procesos de dramaturgia y dirección estén integrados desde el principio de forma orgánica. En este sentido, la colaboración entre Josep Galindo y Pablo Ley empezó a lo largo del 2003 durante la creación del espectáculo Homenatge a Catalunya, a partir de la obra de George Orwell que, en coproducción internacional, pudo verse en el marco del Fórum de les Cultures en el Teatre Romea (Barcelona), y también en el West Yorkshire Playhouse (Leeds), en el Northern Stage (Newcastle) y en el MC93 Bobigny (París) (2004) Sus siguientes montajes conjuntos fueron Celebración, a partir del guión de la película de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov, estrenado en el Teatre Romea (2005), que hizo después una amplia gira por Cataluña y España; y Don Quixote, a partir de la obra de Miguel de Cervantes, estrenado en el West Yorkshire Playhouse (Leeds) y, posteriormente, dentro del Festival de Otoño de Madrid en el Teatro de Madrid (2007). En junio de 2008, Josep Galindo y Pablo Ley se constituyen legalmente como compañía Projecte Galilei. El primer espectáculo de Projecte Galilei fue La maternitat d’Elna, a partir de la obra homónima de Assumpta Montellà, que se estrenó en el Museu de l’Exili de La Jonquera y, posteriormente en Temporada Alta, Girona, en la sala la Planeta y, en Barcelona, en el Club Capitol, antes de empezar la gira per toda Cataluña. El último proyecto realizado es La ruta blava, a partir de la obra de Josep Maria de Sagarra, que se estrenó en el Teatre Romea dentro del Festival Grec 2009. Este proyecto se completó con la grabación de un documental igualmente titulado La ruta blava, dirigido por Josep Galindo, Pablo Ley e Isabel Requena, que se emitió en junio de 2009 por TV3. El mes de abril de 2010, Projecte Galilei estrenará una adaptación de La bella durmient del bosque, a partir de la música de Chaikovsky, con la colaboració musical de Dani Espasa, en el Mercat de les Flors.
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