Publicado el Jueves 29 de julio de 2010, a las 14:21

Splice: experimento mortal Un fotograma de la película que dirige Vincenzo Natali.

Luis Rueda – laRepúblicaCultural.es

Ya hace unos años desde que el realizador canadiense Vinzenzo Natali nos sorprendiera con la ópera prima Cube (1997), un filme de densa atmósfera y un calado de horror existencial maravillosamente proyectado sobre un decorado minimal y laberíntico. Las señas de identidad de su cine, horror metafísico en un estilizado envoltorio de “survival film”, tubo su primera expresión en su premiado cortometraje Elevated (1996) y, tras Cube, en el extraordinario filme Cypher (2002), pieza de culto del fantástico que paso sin pena ni gloria por las carteleras.

Han tenido que pasar unos años para ver un nuevo proyecto con cara y ojos este prestigioso dibujante de story boards metido a director. Tras una larga espera, por fin se estrena en nuestras pantallas Splice: experimento mortal (2009) una estimulante incursión de Natali en los terrenos de la mutación genética desnuda de toda pretensión metafísica o calado indie. Splice: experimento mortal es una “monster movie” sin mayor pretensión que el puro entretenimiento. Hasta aquí nada que ya no hallamos visto en Basket Case (1982) de Frank Henenlotter o en cualquier otra película de terror con seres disfuncionales, pero sin embargo, el planteamiento de Splice: experimento mortal, resulta interesante en cuanto pone en entredicho una sociedad que no acepta modelos de familia alternativos y mucho menos entidades alienígenas que no pasen por mascotas. El filme nos adentra en el mundo aséptico y glacial de los laboratorios de una empresa científica y lo hace a través de la mirada de dos jóvenes expertos en genómica animal, Clive (Adrien Brody) y Elsa (Saran Polley), una pareja que crea un ser de otro orden evolutivo, Dren, una criatura gelatinosa que evoluciona de manera incierta, La pareja, perpleja ante el descubrimiento, intenta asimilar la condición de Dren mientras, a su vez, comienza a sentir un extraordinario sentimiento paterno-filial, no muy lejos del que sintiera Víctor Frankenstein por su criatura. Tras una desgraciada y accidentada presentación de Dren en público, la corporación decide eliminar a su monstruoso experimento. Los jóvenes científicos, en desacuerdo, raptarán a Dren y lo adoptarán para constituir una familia diferente y alternativa. Todo el tramo inicial del filme resulta absolutamente inquietante, en parte por su lograda atmósfera paracientífica y, especialmente, por los FX que han hecho posible una criatura tan creíble (por amorfa y tierna) como el bebé Dren. Natali bebe claramente del legado de David Cronenberg y de la tradición “fantastique” que nos lleva en volandas hacia el peligro de la ciencia reconocible en films clásicos como La Mosca (1958) de Kurt Neumann o El experimento del Dr. Quatermass (1956) de Val Guest. Pero cómo suele ocurrir en una cinta de estas características, para el realizador es harto complicado mantener el ritmo “in crescendo” y Splice: experimento mortal acaba derivando en un filme autoparódico dónde lo grotesco se instala con cierta vocación irreverente. Dren, no tardará en alcanzar un aspecto humanoide y su cuerpo se estilizará en un tiempo récord conformando un peligrosa especie femenina, carnal y caprichosa, que pondrá en jaque a un Clive que pasa de anidar un sentimiento paternal a caer en la pulsión sexual, con lo de inadecuado e incestuoso que para el espectador medio.

La concesión comercial que Splice: experimento mortal parece atesorar, en comparación con su citada mejor película, Cypher, es nimia en su envoltura, casi necesaria para no formular un discurso críptico que llevaría a un dilema moral que tan solo se apunta, se muestra y nunca alcanza el orden de tesis. Por ello, a pesar de las carencias cinematográficas del segundo bloque del filme, uno pude asimilarlo como un guiño a la tradición del cine de monstruos en un marco sci-fi muy reconocible sin poner el grito en el cielo. Sin ser una obra que agitará conciencias o provocará encendidos debates éticos, hay un sustrato inteligente en Splice que la convierte en una película modesta con apuntes de mérito y eso, cabe señalarlo, es muy positivo en un global sólido y desacomplejado.

Vivimos tiempos de cambios científicos sin parangón y muchos de los que abogamos por la necesidad de llevar las investigaciones del genoma humano a cotas más valientes no detectamos en una obra como Splice: experimento mortal un aviso tendencioso. La maquinaria del filme que nos traemos entre manos se ampara en a la tradición del hombre como substituto de Dios, a la manera de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, pero en este caso con una inventiva que cuestiona nuestro modelo, nuestra sociedad y deja las cuestiones éticas a buen recaudo. Existe una tradición victoriana que retrata la fascinación por el monstruo y el diferente que se ajusta como un guante al ideario de Splice: experimento mortal. Cinematográficamente hallamos esa seña de identidad en películas como Freaks: la parada de los monstruos (1932) de Tod Browning o en El hombre elefante (1980) de David Lynch. Historias de seres diferentes repudiados por sus conciudadanos.