Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

La segunda jornada de estas Noches de Ramadán 2011 se abren, como ya es costumbre, con un pasacalles que, en este caso, viene de la mano del egipcio Mohamed el Sayed, actor y docente, bailarín y percusionista afincado en España, donde comparte su trabajo relacionado con la formación de origen de su tierra, con las actividades teatrales, incluso operísticas, desarrolladas en nuestro entorno. Es pues, el encargado de organizar la marcha de Lavapiés, que conducirá a la gente hacia los conciertos que se desarrollarán en la plaza del Casino de la Reina a partir de las 20:30h.

Y si el arranque viene del Este mediterráneo, las músicas se vinculan más a la vertiente atlántica africana. Como en la primera jornada y al igual que en años anteriores, acento en la mujer, porque nos traen a Fatoumata Diawara, una de las voces emergentes de la nueva canción africana. Acompañada con su banda o solamente con su guitarra, se está convirtiendo en una voz de referencia del continente, una artista a seguir y a escuchar

Si esta mezcla sorprende gratamente, descubrir otro contraste en la misma noche no está mal, ya que Hoba Hoba Spirit, segunda parte de este viernes musical, nos enseña un año más la manera en que el pueblo marroquí evoluciona pese a las condiciones políticas restrictivas que tradicionalmente conserva su estado controlador y totalitario. Y es que la cultura es el punto de inflexión en los avances también allí, de forma que todo puede convivir en los sonidos de esta formación internacional, desde lo tradicional a su propia forma del rock.

Seguro que ambos conciertos harán reunirse un año más en esta plaza a centenares de personas de muy diversas procedencias, entorno a una propuesta multicultural, internacionalista y novedosa para quienes tenemos patrones fijos a la hora de mirar al Sur o al Este.

Viernes 2 de Septiembre. Parque Casino de la Reina

19.30 h. Pasacalles

A cargo de Mohamed El Sayed (Egipto)

Nació en El Cairo y desde su infancia formó parte en el grupo infantil de danza y música del colegio en su ciudad. La música y la danza fueron sus actividades preferidas. En 1995 se traslada a España y empieza su aprendizaje en el Estudio de Danza Las Pirámides con el gran maestro Shokry Mohamed (profesor y coreógrafo de origen egipcio afincado en España y autor de varios libros, asimismo precursor de la danza oriental en nuestro país hace más de 25 años), quien marcará su trayectoria en el camino de la danza y la música oriental.

En El Cairo continuó con su aprendizaje sufí en la Escuela Tannura de la Mezquita del Sultán El-Guri, con el gran maestro Bondok El Asmar, que fue uno de los derviches sufíes más grandes, que maravilló a millones de personas con sus espectáculos. En sus estudios de percusión, además de Shokry Mohamed hay que destacar a Khamis Henkesh; percusionista reconocido internacionalmente por su trabajo y su gran discografía. Como fruto de la gira De El Cairo a Bagdad (diciembre 2005) surgieron dos producciones, el CD y DVD de la propia gira, donde participó como músico y bailarín. Además, publica junto a su maestro Khamis un CD doble Darbuk.ka. Aprende los ritmos árabes y el CD Aeini A-leek, fundando su propia discográfica, Orientarte Records. 

Mohamed El Sayed ha actuado como bailarín y percusionista en gran cantidad de países, en solitario o acompañado por grandes bailarines egipcios como Shokry Mohamed, Mahmoud Reda, Raqia Hassan, Khamis Khenkesh o bailarinas españolas como Nesma, Nur Banu, Eva Chacón… entre otras. Uno de sus trabajos más relevantes es la participación como Selim, en la ópera “El rapto del Serrallo” en el Teatro Real de Madrid. 

20.30 h. Conciertos

Fatoumata Diawara(Malí)

De padres malienses, Fatoumata Diawara (Fatou) nació en Costa de Marfil en 1982. De niña empieza a bailar en el grupo de su padre la frenética danza didadi de Wassoulou, la tierra de sus ancestros en Malí Occidental, y con 12 se traslada a Bamako. En la capital de Malí queda a cargo de una tía actriz que le introduce en el mundillo cinematográfico. Una breve aparición suya en uno de los filmes en los que participaba, llama la atención de Cheick Omar Sissoko, que le da un papel principal en su film La Genèse.

Al cumplir los 18 viaja por vez primera a Francia donde participa en una gira interpretando el papel de Antígona. A su regreso a Malí protagoniza la película de Dani Kouyaté, Sia, una joven leyenda del África occidental que se atrevió a desafiar la tradición. La popularidad que alcanza con esta película hace que Fatoumata sea conocida por muchos en la región como Sia.

En 2002 recibe una oferta del director de la compañía de teatro francesa Royal de Luxe. Previamente sus padres le habían forzado a manifestar a la televisión malí que abandonaba su carrera de actriz para casarse. En Malí una mujer soltera es considerada menor, por lo que necesitaba el permiso de sus padres para viajar a Francia. Como quiera que estos se negaron, Fatou decide “escaparse” por su cuenta y volar a París.

Con la Royal de Luxe interpretó varios papeles y giró por todo el mundo. En los descansos que le permitía la gira empezó a cantar para relajarse y desconectar. El director de la gira le escuchó por casualidad e introdujo alguna de sus canciones en las presentaciones de la compañía.

La excelente recepción por parte del público hizo que se animara a tocar en clubes de París, donde la descubre el músico y productor malí Cheikh Tidiane Seck. Regresa a Malí y participa en los coros del álbum Seya, de Oumou Sangaré y Red Earth del cantante de jazz Dee Dee Bridgewater.

De vuelta a Francia interpreta el papel de Karaba en el musical Kirikou y Karaba. Por primera vez se decide a coger una guitarra con la que empieza a componer sus propias canciones. La decisión de pasarse a la música está tomada. Oumou Sangaré la lleva al sello británico World Circuit para una audición de la que sale con un contrato.

En mayo se publicó un primer EP, Kanou, anticipo del que será su primer álbum, Fatou, que se editará a finales de septiembre.

Quédate con su nombre porque tiene todas las trazas de convertirse en la nueva estrella de la música del oeste de África. Mientras grababa su disco debut, encontró tiempo para colaborar en el proyecto de Damon Albarn, Africa Expres o en el nuevo álbum de Cheick Lö, AfroCubism

 

 

Hoba Hoba Spirit (Marruecos)

Hoba Hoba Spirit han tomado la delantera dentro de las músicas independientes de Marruecos como uno de los grupos de rock más prolíficos y populares de su generación. Imposible etiquetarles: su sonido es una fusión extraordinaria en la que muestran la potencia de los ritmos marroquíes y norteafricanos, la energía del rock, el ska y una pequeña influencia reggae. Su estilo y su identidad son fácilmente reconocibles desde las primeras notas, un estilo que ellos prefieren denominar “Hayha Music”. Su música es la imagen del Marruecos contemporáneo: un crisol donde cohabitan, se enfrentan y fraternizan influencias africanas, árabes, bereberes y occidentales.

Con una mezcla de lenguas y culturas, sonidos y ritmos, colores y sabores, las letras de Hoba Hoba Spirit reflejan humor, auto-crítica y mucha realidad social, se definen como “portavoces de aquellos a quienes no se les da la palabra". En 13 años de existencia cuentan con cinco álbumes editados: Hoba Hoba Spirit, Blad Skyzo, Trabando, Lgouddam y Nefs & Niya.

En el año 1998 en Casablanca, un grupo de amigos apasionados por la música formaron Hoba Hoba Spirit, convirtiéndose en uno de los grupos de fusión más apreciados y una de las bandas principales de la escena norteafricana, a partir de su primera aparición en el Festival Gnawa de Essaouira y en L’Boulevard de Casablanca en 2003. Creadores de un sonido único, una mezcla de energía rock, de ritmos norteafricanos y letras mordaces interpretadas en dariya, francés o inglés, que reflejan ciertos aspectos de la sociedad marroquí. Canciones emblemáticas como “Bienvenue à Casa”, “Fhamator”, “Jamal” o “Trabando” han sido adoptadas rápidamente por el público y coreadas en todos sus conciertos.

Compuesto por seis músicos que se inspiran en el rock, el reggae e incluso el funk, para incorporar dichos lenguajes a un sonido de fuerte raíz marroquí creando un nuevo estilo. Tal simbiosis rítmica y sonora aporta a su arte algo intangible pero inmediatamente reconocible, donde las guitarras eléctricas despiden sonidos y ritmos gnawa o châabi incrementando el alcance de su impacto. Una mezcla original que suena y perfila el paisaje de lo que es el Marruecos de hoy en día y que se amplifica sobre el escenario dando lo mejor de sí mismos. Como explica Reda Allali, líder del grupo, “Nos toca a nosotros recuperar nuestra identidad. Robar la bandera que nos robaron y vencer los complejos de ser marroquíes”.

Sus conciertos vibrantes y enérgicos les han llevado a que el diario francés Libération los compare con Mano Negra, y el Washington Post con The Clash después del gran concierto que realizaron en el Kennedy Center (Washington DC) dentro del Festival Arabesque en marzo de 2009. En 2007 la revista Afrique los citó como una “de las 50 personalidades más influyentes en África”.

Su espléndido álbum Nefs & Niya, una impresionante mezcla de rock magrebí, salió en enero de 2010 como descarga gratuita en Internet. Grabado en Real World Studios de Bath, Reino Unido, ha contado con la colaboración de Justin Adams (guitarrista de Robert Plant & The Strange Sensations y productor de Tinariwen). Este álbum les llevó a realizar una gira de presentación por todo Marruecos.

Hoba Hoba Spirit han realizado más de 400 conciertos en todo el mundo, fundamentalmente en Marruecos, pero también en Argelia, Bélgica, Francia, Níger, Portugal, España, Suiza, Túnez, Reino Unido y EE.UU. Las letras y la energía del grupo son sus puntos fuertes.