Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

El texto es una parte fundamental en los trabajos de Teatro Ensalle, la compañía de Vigo, en la que ejerce de director y dramaturgo Pedro Fresneda. Y aunque es como digo, una parte de gran peso, no deja de lado la puesta en escena, donde una muy marcada fisicalidad alterna con instantes de recitado. Una manera de recitar, por cierto, en la que se recalca que estamos en un teatro, no en una tertulia de café, ni en un instante del debate doméstico. Y lo digo porque, dado el contenido del texto, que supone una profunda reflexión y análisis con opiniones completamente individuales y personales del propio Fresneda, pudiera darse la situación de que alguien del público quisiera opinar: al fin y al cabo en muchos instantes se están dirigiendo a quienes están sentados en las butacas escuchando, con más o menos inquietud, lo que los actores y actrices exponen y plantean… ahí es donde el recurso de una forma de decir el texto fuera de lo normal, marca las distancias: nos están planteando, pero el resultado de nuestra opinión no cuenta allí, sino que es trabajo de la compañía.

Pero aunque los momentos más textuales tengan mucho peso y contenido (quizá excesivo para condensarlo en tan poco tiempo), la compañía no deja de intercalar los instantes de expresión física, en los que la danza cuenta con un alto peso, y en los que se cuenta con el contraste de lo más plástico del movimiento, frente a pasajes de más abrupta agresividad en las formas.

Creo que estamos pues, ante un trabajo que quiere incidir continuamente en las diferencias y en las brechas que se crean en la sociedad, haciéndolas notar por medio de muy diversos recursos, desde la crítica frontal, la ironía de ciertos discursos, la gestualidad teatral, o la expresión de distintos formatos de danza. A lo largo del trabajo escénico, sus integrantes cambian e intercambian los perfiles que muestran, llevando a cabo secuencias en las que se comunican o interactúan entre ellos, interrumpidas por otras en las que quieren dirigirse abiertamente al público de forma individual o colectiva. Así, silencios veteados de discurso, debate o música protagonizan la línea argumental. Rara vez el contenido textual es agresivo frente al público en su intención, pero también es posible hallarse ante estos momentos, que son los más interesantes, porque invitan a una mayor reflexión acerca de nuestra posición ante la sociedad. No creo que el autor pretenda imponer un criterio único, pero sí, en cambio, generar la evaluación de cada criterio individual, de ahí que comiencen señalando que “hace siglos que la voluntad colectiva no representa la el deseo individual”, aspecto en el que seguramente coincidirá la más amplia mayoría. La cuestión es ¿qué hacemos al respecto?

Si lo analizo desde el punto de vista de los componentes, creo que Raquel Hernández posee una peculiar expresión de voz que consigue incomodar al público más cómodo, incidiendo con la dureza de esa forma de expresarse. Es curioso comprobar que luego, la expresión ya sea de sus movimientos o de su estaticidad se corresponden perfectamente a esa misma expresión de voz. Artus Rey pone el énfasis en la voz y en la gestualidad por medio del cuerpo, creando figuras de menor movimiento frente a la expresión estática, como imágenes de recorrido leve que quieren mostrar un sentimiento inmóvil. Jorge Rúa, pasa de un discreto segundo plano en un inicio, a alcanzar un lugar central hacia el final de la pieza, y aunque su movimiento es más leve en lo corporal, hace un ejercicio de expresión mayor con las manos y la mirada. Eva Alfonso logra volcar toda la energía y la fuerza que transmite, a su movimiento en escena, de manera que en cada ocasión, expresa intensamente con su cuerpo aquello que otros están transmitiendo a partir del texto. De esta manera, si las acciones más dedicadas a la danza se reparten entre Raquel y Eva, es esta última la que me parece quien focaliza más la danza, quedando para los otros tres artistas la parte más teatral y textual

Los recursos utilizados en esta pieza o conjunto de piezas de Teatro Ensalle son muy interesante, por más que les obligue a una preparación más ardua del material, y es que la arena cayendo desde el techo casi de principio a fin, produce unos efectos visuales verdaderamente efectivos, y ofrecen la posibilidad de numerosos juegos con los dibujos creados en el suelo, además del paralelismo constante de ese paso del tiempo sin llegar a nada. ¿Meras palabras sin hechos ni planteamientos? Queda a criterio del público decidir si hacen llegar a alguna parte. Si es posible asistir a las funciones de la compañía, lo recomiendo encarecidamente, porque la acción complementa al texto, pero en otro caso, estaría bien conseguirse éste para leer planteamientos necesarios, que están en la calle aunque no se digan.