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La mujer invisible
Sara Sanz Román, José Luis Sendarrubias y Alejandro Morata durante la función.
Foto: Julio Castro.
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Julio Castro - laRepúblicaCultural.es
Hay ocasiones en que me gustaría poder acceder a un conocimiento más profundo de cualquier materia, sea en la técnica, sea en los procesos de investigación de un trabajo concreto… en otras ocasiones, creo que cuando se alcanzan determinadas cuestiones de la parte posterior del escenario, se pierden momentos de lucidez en la captación de una esencia, para ganarlos en otros conocimientos más “fáciles” de adquirir. Con la mayoría de trabajos como los de Carmen Werner me ocurren ambas cosas y nunca sé muy bien por dónde decantarme, aunque prefiero la de la percepción a la del análisis en la parte de danza, para detenerme en la más analítica dentro de la dramática.
Con esta mujer, con su compañía, tuve la mala suerte de toparme por “primera” vez en un trabajo que no me llegó. Es curioso, porque en estos años, las ocasiones de ver sus propuestas han hecho que cambiara radicalmente de opinión, y es que es evidente que un@ no puede hacer siempre montajes que consigan llegar a tod@s, pero asistir al desarrollo de la línea de trabajo de alguien que ya tiene, entre otros, el Premio Nacional de Danza, y comprobar cómo su línea evolutiva sigue siendo globalmente de progresión ascendente, me permite valorar la calidad y la superación de una profesional como ella. Tampoco es que la danza permita en nuestro país vivir de las rentas, pero sí hay quienes consiguen fama y se echan a descansar para los restos.
Hace unos meses nos sorprendía con Ni ogros ni princesas, acompañada de la compañía mexicana de Danza Joven de Sinaloa, un montaje que, desde mi punto de vista, lo tenía todo en escena, sin necesidad de complicarlo con suntuosidades ni oropeles. Impresionante en la concepción, desgarrador en el contenido y superior en la conexión que lograba (desde luego conmigo). Seguramente, un esfuerzo sin par, que se terminaba en un instante (porque los componentes del trabajo se disgregarían después con la distancia física), pero que viene a demostrar que lo importante es conseguir aquello que se desea hacer, antes que rentabilizar los sentimientos o las ideas.
Creo que tiene mucho que ver en el formato de Ni ogros ni princesas, con este de La mujer invisible, y me parece lógico, habida cuenta de que confluyen varios factores coincidentes, como son la inclusión de los mismos componentes, la línea de trabajo de la compañía y la intención de hablar de la persona puesta en evidencia u oculta tras su falsa imagen, de una mujer que por ser invisible lleva ropas invisibles para que no se evidencie ni lo uno, ni lo otro, quedando ambas cosas patentes. Todo es un juego de sociedad y todo parece una muestra de lo que no somos capaces de ver ante nuestros ojos.
El movimiento como cuerpo único evolucionan en general en la diagonal de escena, no tratando de confrontar al público, sino desarrollar sus movimientos, frente a los sucesivos solos de Alejandro Motata, Tatiana Chorot, Sara Sanz Román, Ricardo Santana o la propia Carmen Werner, que tienen momentos de exposición al espectador. Todo ello con los monólogos de Ricardo Santana, que nos señala a esa mujer de negro en un lado, frente a la de blanco en el otro, ambas le hablan, pero él es consciente de la invisibilidad de su ropa y de sus cuerpos, que no parecen mostrar más que un espejismo para el observador. Todo se construye en un muro, como un cuerpo que se edifica con ladrillos que, apenas, sirven para tapar partes y rastros de lo que es cada cual. Sobre ese muro crecen flores y lo transforman en un sentido similar y diferente en cada caso, que construyen a su vez un movimiento personal para cada uno.
Los textos de los monólogos, no tanto aclaratorios como inquisitivos, irónicos, por momentos con esos toques de humor habituales en los trabajos de Carmen, son un nexo que liga algunos momentos, o que acompañan el movimiento en otros. Merecen que se les dé una vuelta para comprender cierto sentido, pero también para dejarse llevar en el trayecto del trabajo de danza.
Sin desmerecer en ningún momento el trabajo (por supuesto la evolución) de cada integrante del elenco, también me sirve este trabajo para convencerme de que, además del buen hacer de la Werner y su compañía habitual, el trabajo de Tatiana Chorot me parece especialmente bueno, como me llamara ya la atención en Ni ogros ni princesas, tanto en la cuestión más teatral, como en el desarrollo del movimiento de danza. Y es que transmite esa sensación de darlo todo en el escenario, sin dejar nada para otro esfuerzo posterior, quiero decir, sin reservas. En eso creo que responde a quien la dirige, que desliza suavemente la manera de aprender y de depositar la intensidad en escena.
La coreógrafa y Premio Nacional de la Danza Carmen Werner regresa con La Mujer Invisible, un montaje que profundiza en vidas privadas que se hacen públicas, con el lenguaje directo y discreto del cuerpo
De lo privado a lo público
En una sociedad en la que hurgar en la vida privada de los otros arrasa cada vez más en los horarios de máxima audiencia televisiva alcanzando cotas insospechadas, las artes escénicas ofrecen una alternativa para los que no se conforman con cualquier cosa: una propuesta sobre cómo mirar por el ojo de la cerradura implicando algo más que la simple curiosidad. Una buena dosis de realidad para dejar bailar la imaginación y el cuerpo desde el patio de butacas mediante el lenguaje de la danza contemporánea.
Una compañía internacional
La compañía Provisional Danza, con presencia habitual en festivales internacionales de danza y participante en coproducciones con numerosos países, está dirigida por la coreógrafa, bailarina y Premio Nacional de la
Danza Carmen Werner.Provisional Danza regresa a Cuarta Pared con La mujer invisible, un montaje que se presenta como escenas antiguas de películas nuevas.
Para su creación, Carmen Werner (directora artística y coreógrafa del montaje) ha contado en esta ocasión con su colaborador habitual Daniel Abreu frente a la dirección escénica, y con intérpretes tanto de su propia compañía, Provisional Danza, como de 360 Danza, además de la colaboración especial de Rebeca Martín Tassis para este montaje.
La clave de esta propuesta reside en la creación de un espacio privado que se hace público mediante una narración directa y discreta, acercando al espectador a un lugar donde los personajes han vivido historias, dejando ver y entrever pedazos de sus días más importantes.
Así, el viaje que se propone al público va más allá de la simplicidad de conocer en detalle momentos íntimos ajenos, y recrea una poesía en escena que lleva al espectador a viajar si cabe a sus propias intimidades, porque ¿quién no ha vivido una experiencia que no se atrevería a compartir con nadie?
Estaciones de parada
Detenerse, observar y continuar. El montaje enfrenta al espectador con una sucesión de escenas donde los intérpretes juegan con la identidad y sus opuestos; con la sensación de que miramos a través de un agujero para ver la vida íntima de los otros, pedazos de sus días. Aquí, las escenas son estaciones de parada donde los cuerpos no parecen parar para repostar, sino para dejar ver alguna de sus partes.
Infinitas identidades
La última propuesta de Provisional Danza es un trabajo repleto de identidades. El discurso de la obra se mueve en el grupo como unidad, frente a individualidades con sus propios complejos. Aquí, se juega en el contexto de la identidad y sus opuestos, la indiferencia ante la desgracia, o el acorralamiento a identidades fuertes que se necesitan.
Para crear este discurso desde el movimiento, el cuerpo se expone de una manera directa y clara. Son figuras que enseñan su piel, y parte de su alma, a través de las relaciones, los afectos o sus ausencias.
Detenerse, observar y continuar. El espectador se enfrenta a una sucesión de escenas donde los intérpretes juegan con la identidad y sus opuestos, y con la sensación de que miramos a través de un agujero para ver la vida privada de los otros, pedazos de sus días, un espacio privado que se hace público. Las escenas son estaciones de parada donde los cuerpos no parecen parar para repostar, sino para dejar ver alguna de sus partes.
La Mujer Invisible (Identidad) es un trabajo lleno de identidades.
Dentro y fuera de escena. Para su creación, Carmen Werner (directora artística y coreógrafa del montaje) ha contado en esta ocasión con su colaborador habitual Daniel Abreu al frente de la dirección escénica, y con intérpretes tanto de su propia compañía, Provisional Danza, como de 360° Danza, además de la colaboración especial para el montaje de Rebeca Martín Tassis.
Sinopsis
La mujer invisible de Provisional Danza es la primera de las cuatro creaciones que alberga el proyecto financiado por la UE Europa Inestable: Islotes en Red. Este proyecto empezó el pasado mes de octubre en espacio inestable, la sala de la compañía valenciana teatro de lo inestable, que son los coordinadores del proyecto. El objetivo del mismo es la creación de una red internacional de salas y compañías independientes, que estén conectadas entre sí para compartir recursos, infraestructuras, visiones y tendencias artísticas.
Islotes en Red esta integrado por los siguientes socios:
- Teatro de lo Inestable como coordinador. Creación 2
- Provisional Danza (socio). Creación 1
- La Fundición (socio). No crean porque son sala. Albergan la gira
- Joao Garcia Miguel Compañía de Teatro (socio portugués). Creación 3
- Sanpapie Dance Company (socio italiano, milán). Creación 4
- Projekt Theater (socio alemán). No crean porque son sala. Albergan la gira
- Teatro del’Acquario (Socio italiano, cosenza). No crean porque son sala. Albergan la gira
- La Fundación CV de las artes (socio). Organiza festival en Valencia en sep 2012
Para lograr esta red, el proyecto propone toda una serie de actividades enlazadas en torno a la temática de la identidad que actúa como eje cohesionador del mismo dándole coherencia artística.
Dichas actividades son:
- La producción de 4 espectáculos cuya temática es la identidad (2 de danza y 2 de teatro) que incluyen 4 workshops posteriores en los que participan los directores y los equipos artísticos de las compañías. Los workshops se realizan después del estreno de cada producción y en la ciudad donde se ha dado. En este caso, después del estreno de La mujer invisible, tendrá lugar del 26-29 de febrero en el local de Provisonal, un workshop de 20h con Paz Rojo que está abierto al público (te adjunto la información de los workshops por si os interesa. Sería genial que pudierais publicitar el de Paz Rojo de Madrid en vuestra web junto con el espectáculo, por si alguno de vuestros alumnos, creadores o artistas está interesado en realizarlo). Podemos hablar de descuentos en el precio para vuestros socios y allegados.
- La gira de esos 4 espectáculos por las salas que he nombrado antes: La fundición de Bilbao, Projekt Theater de Dresden y Teatro del’Acquario en Cosenza.
- Paralelamente a estas actividades principales, el proyecto incluye: la edición de 6 números de una revista, “Red escénica”, la cual recogerá además de las actividades del proyecto, artículos de profesionales del sector sobre la identidad, un texto breve central, entrevistas a creadores y análisis de los espectáculos y workshops del proyecto. El 1r número saldrá más o menos a la vez del estreno de Provisional, así que ya os avisaré por si os interesa tenerla en la sala.
- Un Festival en Valencia del 1-23 de Septiembre 2012 en el que se exhibirán conjuntamente todos los espectáculos del proyecto durante una semana. Además, también se realizarán actividades relacionadas con el proyecto como debates, cursos, mesas redondas, charlas…
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Video Flash |
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OTROS DATOS RELACIONADOS |
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Coreografía y dirección artística: Carmen Werner
Dirección Escénica: Daniel Abreu
Intérpretes: Tatiana Chorot, Alejandro Morata, José Luis Sendarrubias, Sara Sanz Román, Ricardo Santana, Javier Sangrós, Carmen Werner, Vicen Leyva, Carlos Ramírez
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda
Ayudantía de dirección: Tatiana Chorot
Música: Masahiro Hiramoto, Loscil, Schubert, Purcell, Haendel
Endless Falls: Compuesta e interpretada por Loscil, Publicada por Scott Morgan (SOCAN). Aparece por cortesía de Kranky, Ltd.
Vestuario: Cyril Wicker
Vídeo: Diego Ortiz
Colaboración especial: Rebeca Martín Tassis
Compañía: Provisional Danza |
Fecha: el Miércoles 19 de septiembre de 2012
Horario:
a las 20:00h
Lugar: Teatro Espacio Inestable - c/ Aparisi y Guijarro, 7 -La Xerea- (Valencia)
Para más información:
Espai Inestable
reservas
Tfno.: 963 921 630
sms: 665 38 80 00
correo-e: correo@espacioinestable.com
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Fecha: el Martes 18 de septiembre de 2012
Horario:
a las 20:00h
Lugar: Teatro Espacio Inestable - c/ Aparisi y Guijarro, 7 -La Xerea- (Valencia)
Para más información:
Espai Inestable
reservas
Tfno.: 963 921 630
sms: 665 38 80 00
correo-e: correo@espacioinestable.com
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Fecha: el Sábado 25 de febrero de 2012
Horario:
a las 21:00h
Lugar: Sala Cuarta Pared - c/ Ercilla, 17 -Embajadores- (Madrid)
Entradas: 12€
Reserva y compra de entradas:
Reserva telefónica y compra una hora antes Tlf. 91 517 23 17
Sala Cuarta Pared
Y también en: Entradas.com, Último Minuto
Para más información:
Escena Contemporánea
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Fecha: el Viernes 24 de febrero de 2012
Horario:
a las 21:00h
Lugar: Sala Cuarta Pared - c/ Ercilla, 17 -Embajadores- (Madrid)
Entradas: 12€
Reserva y compra de entradas:
Reserva telefónica y compra una hora antes Tlf. 91 517 23 17
Sala Cuarta Pared
Y también en: Entradas.com, Último Minuto
Para más información:
Escena Contemporánea
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Fecha: el Jueves 23 de febrero de 2012
Horario:
a las 21:00h
Lugar: Sala Cuarta Pared - c/ Ercilla, 17 -Embajadores- (Madrid)
Entradas: 12€
Reserva y compra de entradas:
Reserva telefónica y compra una hora antes Tlf. 91 517 23 17
Sala Cuarta Pared
Y también en: Entradas.com, Último Minuto
Para más información:
Escena Contemporánea
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Fecha: el Miércoles 22 de febrero de 2012
Horario:
a las 21:00h
Lugar: Sala Cuarta Pared - c/ Ercilla, 17 -Embajadores- (Madrid)
Entradas: 12€
Reserva y compra de entradas:
Reserva telefónica y compra una hora antes Tlf. 91 517 23 17
Sala Cuarta Pared
Y también en: Entradas.com, Último Minuto
Para más información:
Escena Contemporánea
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