Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Al entrar te entregan un corazón de oveja, que te prenden a la altura del tuyo. Esto es importante, porque, además de servir como guía en ciertos momentos del viaje, resulta que por aquí corren tiempos difíciles para la cultura, porque puestos como estamos tod@s en la picota, hay que darle a la imaginación y tirar del cajón de las ideas, para poder llegar al público de una manera que le haga acudir a un teatro y, no digo ya participar del trabajo escénico.

Y mientras los responsables políticos hacen labor de zapa contra todo lo crítico y creativo, dentro del festival Teatralia 2012, al cual el gobierno de la Comunidad de Madrid ha tenido a bien no invitarnos este año (ni siquiera enviarnos información o difusión: saque cada cual sus conclusiones, que otros las tenemos muy claras), encontramos cosas tan estupendas como el trabajo que trae la compañía italiana TPO, en formato de danza-teatro, bajo el título de Kindur que, como explican, significa oveja en islandés.

La idea parte de la intención de describir el trayecto estacional de las ovejas en un país de contrastes tan duros como hermosos, con estaciones tan marcadamente distintas, que tienen horas de sol y de noche extremas a lo largo del año. Un país en el que las condiciones son tan opuestas como los parajes de nieve y hielo, frente a los fuegos y vapores volcánicos.

Con todo ello juegan las tres intérpretes que desarrollarán la historia que, mediante proyecciones sobre el linóleo blanco en el que se mueven y en la pantalla del fondo, van marcando el movimiento y la historia de estas tres ovejas islandesas.

Lo más divertido (que no lo mejor, porque lo mejor es su propio trabajo de danza y su creación en conjunto) viene cuando en un momento dado se iluminan ciertos corazones de oveja en algun@s de l@s niñ@s que asisten, y ellas les van recogiendo para que salgan a participar de sencillos juegos de danza que, por medio de las formas y luces se hacen muy intuitivos. No queda en esto la cosa, ya que lo participativo acaba convirtiéndose en interactivo, de manera que movimientos o voces tienen reflejo en los diseños paisajísticos de las pantallas, así como en los sonidos y música.

En varias ocasiones se invitará a diferentes grupos de niñ@s a participar (no siempre coinciden, a fin de que tod@s puedan pasar por el escenario) y algun@s que se divierten mucho se cuelan de vez en cuando donde no les toca: al final a un auténtico renacuajo tienen que convencerle bailando de que salga de escena, con numerosas risas entre el público.

Creo que el gran resultado de la puesta en escena y lo participativo e interactivo, oculta un poco la creación coreográfica y la soltura de cada una de las tres bailarinas, o de las tres en conjunto, que además del desarrollo propio, están pendientes en todo momento de cada pequeñ@ integrante de los distintos grupos que pasan por el linóleo. Parece un juego, pero estamos ante una incitación a la danza y al teatro para quienes inician su andadura como pequeño público, construido de una manera muy inteligente que, de forma sutil, no deja de engancharles con un formato cultural que seguramente les deje un buen poso. En cuanto a las ovejas… no dejo de preguntarnos si tras esta conducción estamos los borregos de nuestra sociedad: mi recomendación es que, si hay ocasión, vayan a balar con TPO, porque merece la pena.

En realidad estamos ante uno de los distintos trabajos de esta compañía que, como me indica Ana Sala (responsable de traerlos a nuestro país y organizar sus giras), tienen otras puestas en escena del mismo estilo, participativas e interactivas, donde la belleza atrapa en el formato. Lo cierto es que cuando me entero de que Ana trae algún montaje escénico al que puedo ir, procuro no perdérmelo, porque sé que llevan detrás un gran trabajo y un enorme interés. En este, la imaginación de la compañía ha desbordado todo y demuestran que cualquier cosa es posible sin un elevado coste, mientras el trabajo marca el fundamento de su propuesta.