Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Unos tienen la mentira por bandera, pero anhelan una verdad que no se atreven a decirse a sí mismos, los otros exponen su verdad más patente sin que, aparentemente, les importe, aunque eso es lo que realmente les destruye.

De esta manera, la relación de una pareja transforma su verdad en mentiras, mientras que la otra ofrece las verdades disfrazadas de tímido engaño, pero a ninguna de las dos les satisface lo que tienen, porque acaban por buscar más el concepto de aquello que creen que debe ser su relación, antes que aferrarse a lo que es y a lo que pueden tener.

De esta manera parecen engañarse un@s y otr@s personajes en el trabajo de la compañía Fotosíntesis que llevan a escena con la dirección de Laura Tajada. El título de Serotonina señala esa intención que relaciona con el placer, con el sexo y la satisfacción en las relaciones, que condicionan encuentros que se transforman en una especie de acuerdo o contrato alcanzado de diferente manera y que, de manera inconsciente o consciente pero no escrita, marcan cómo deben ser las cosas y cómo debe mostrarse cada cual.

La exposición que hace la compañía, además del contenido de su texto, son muy interesantes, no sólo por el hecho escénico en sí, sino porque a la hora de elegir las dos líneas argumentales que se intercalan y se desarrollan paralelamente sin cruzarse personajes entre sí, podrían haber contenido infinitas posibilidades, pero las que la compañía y su directora hacen evolucionar en esta creación, parecen ser las únicas posibles: y estoy seguro de que se trata el “efecto engaño” que consiguen con el público, pero salgo con esa sensación y sigo con ella.

Por aclarar, estamos ante dos relaciones, ninguna de ellas quiere que crezca nada a partir de la misma… aparentemente. A partir de aquí la mentira y la ficción. Si una nace del entorno laboral, otra es de una web de encuentros que conecta gente entre sí, para arreglar sus “rollos” personales. En la primera, él parece ser indiferente a cualquier deseo de ella que vaya más allá del sexo, aunque insisten en encontrarse una y otra vez en la habitación de un motel. Ella finge hasta cierto punto, pero en su intimidad crece una idea diferente ante la falta de delicadeza de él, generando un pensamiento del tipo “…y a veces te gustaría que te mandasen una tarjeta diciendo lo guapa que estabas”. Pero él vive para el teléfono: "la diferencia es que yo lo he apagado antes de entrar".

La segunda nace de la mentira, en la que ella dice ser quien no es, para no ser descubierta, pero también para dar menos explicaciones. Entre tanto, él esconde un secreto que puede dar al traste con esta relación que no pretende ser tal. Los dos pretenden sonsacar al contrario, pero siempre sin descubrir su realidad ni su deseo.

Si las escenas se suceden en sendas habitaciones, los pensamientos más íntimos de cada uno de ellos sólo se muestran al foro, con breves monólogos que ahondan en la filosofía de la obra, sin dar respuesta, planteando preguntas y dudas al público. Este trabajo no parece que pretenda hacer un juicio de valor entorno a las relaciones, sino que al parecer se dirige a otro norte: el de ejercer la honestidad de la persona consigo misma antes de poder ofrecerla o exigirla a su entorno.

La posibilidad de mostrar Serotonina nace de la oportunidad brindada por Kubik Fabrik a las compañías, a fin de que puedan desarrollar su trabajo si es seleccionado, ofreciéndoles la ocasión de llevar a cabo el estreno en la propia sala una vez finalizado el proceso. En este caso, aunque el elenco comenzó contando con Rubén de Marina hubo de ser sustituido finalmente por Alvar Zarco. A ambos pudimos verlos en otro trabajo anterior (Bruxismo) de la misma directora, Laura Tajada y, al parecer, más adelante se incorporará Rubén a esta misma obra. Si en aquella se trataba el esfuerzo que debe ponerse en la relación de amistad, ahora estamos ante la relación de pareja. Al parecer hay un tercer trabajo de la compañía pendiente, que lleva por nombre Fotosíntesis, y habrá que esperar a ver dónde nos conduce.

Junto a Alvar, el elenco de actores y actrices cuenta con Jordi Aguilar, al que pude ver hace unos meses en el ciclo dedicado a Harold Pinter en el Teatro LaGrada, con un trabajo de Teatro Galo Real, dirigido por Tazmin Towsend junto a Iván Luis: El montaplatos. Ya en esa ocasión señalaba cómo Jordi es capaz de conducir sus cambios de humor en el carácter del personaje, cuestión que se repite en este caso, dejando en escena la sensación de una manera de llevar con calma y serenidad su papel, para dispararlo en un momento dado. En este caso, el resultado se combina a la perfección con su pareja escénica, Mercedes del Castillo, que me parece que hace un gran trabajo, y es que su función parece estar más ligada a establecer un puente entre los personajes y el público (aunque los otros también tengan sus momentos de conexión), exponiéndose más en su desarrollo. Por otro lado también se trata de un personaje más dinámico.

A Blanca Ortiga hemos podido verla recientemente en El reino protista, donde su papel era algo más secundario. Aquí, por el contrario, le toca el co-protagonismo de una de las parejas, evidenciando que es muy capaz de conducir la tensión de la cuerda cuando es preciso, sin dejar de liberar ciertos grados de fresca espontaneidad dentro de su papel. Pese a haber contado con menos tiempo para integrarse en la obra, Alvar Zarco consigue implicarse plenamente en este trabajo, que exige que conduzca bastantes momentos en escena, con situaciones cambiantes que hacen que tenga que incorporar aspectos variables del personaje, desde el arranque de la obra hasta los momentos más íntimos de pareja, pasando por su monólogo.

En muchos momentos están en escena los cuatro personajes, pero ni interactúan ni se estorban las parejas entre sí. En un momento dado hay un juego de sombras y trasluces entre persianas, aunque pasa algo desapercibido, ya que el centro de la escena está con el foco en la otra pareja, igual que los juegos de Alvar y Blanca en una pared lateral, pueden quedar fuera de la vista de quienes se centran en la acción que desarrollan Jordi y Mercedes. Sin embargo dejan constancia de la actividad de los cuatro personajes en todo momento sin permitírseles momentos de tiempo muerto.

Como digo, el desarrollo no conduce como resultado a un juicio o solución, salvo en una cuestión: la de seguir adelante probando a encontrar la propia felicidad y/o satisfacción en el juego de parejas. Conseguir los niveles de serotonina adecuados y provocárselos al contrario en un nivel igualmente suficiente. Y aquí, sin concretar, diré que me parece muy acertada la manera de elaborar un final diferente al que hubiera podido ser de serie mala o de tragedia al estilo de Lo que el viento se llevó, para romper con todo y prestar una esperanza a esa aparente tragedia.