Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

En estos días en que vuelve la ultraderecha española a vociferar la defensa de la patria, Teatro La Barja tiene el valor de retomar la palabra de Antonio Machado, a través de un poético recorrido de su vida y su pensamiento, en el que la dramaturgia compone momentos y secuencias de muy diversa hechura, combinando el teatro más clásico con cualquier otra forma que rebaje la tragedia hasta una manera de comprender el paso de la vida o por la vida, llegando a incluir el momento clown en su repertorio.

Faustino Perales y Juan Carlos Navas construyen en la dramaturgia de David Pericacho (director también del montaje) personajes que rodearon la vida del poeta, del maestro, de la personalidad del gran Machado, pero, como no podía se de otra manera, se imbrica por momentos con la de su hermano Manuel, que tantos nos quisieron vender durante nuestra infancia, como afín al régimen fascista y anti-republicano.

No es sencillo comprimir en una breve abstracción la vida de una figura como esta, pero desafiando la complejidad del personaje van más allá y abordan su entorno, dando las pinceladas precisas para imaginarlo desde su infancia en ese patio de Sevilla que escribiera el poeta y cantara Serrat. Desde la primera anécdota con su abuela, que marcara según él la manera de ver la vida, el personaje irá creciendo, no sólo en edad, sino en pensamiento. Es curioso ver cómo nuestro Antonio Machado (Faustino Perales) no cambia de aspecto, y ya es mayor desde niño sin que cause sorpresa, porque la narrativa y la poética al servicio de la representación dibujan al protagonista en nuestra imaginación y evitan esa necesidad del personalismo o el disfraz. Sin embargo, el contrapunto lo da Juan Carlos Navas que, desde el papel de la abuela o del hermano Manuel llega a los papeles de Leonor o de Guiomar y otros varios, con cierta gracia que quita el hierro necesario para evitar la sensación de tinte trágico a toda la vida de un autor que quiso ver la vida como viene, para cambiar lo que estuviera en su mano y en el reflejo de su visión, pese a los grandes y sucesivos malos pasajes de su trayecto. Luis Romero les acompaña a un lado de la escena con su guitarra, salvo momentos puntuales en que se introduce en la misma para colaborar.

La Institución Libre de Enseñanza y la profunda relación con su maestro Francisco Giner de los Ríos, y la II República Española, en la que se unió a su hermano Manuel para impulsar escritos, críticas y desarrollo cultural, son los momentos claves de una vida marcada por el aislamiento en que se sume en la distancia de Madrid con su cátedra de Soria primero y de Baeza después. Momentos que luchan y contrastan con los períodos de sus amores, realizados y malogrados unos, y pendientes para siempre los otros. Una distancia que le lleva a la añoranza y la sensación de estar perdiéndose algo de la vida que se desarrolla y se impulsa en nuestra villa (que ya no, corte), donde lucha por regresar, mientras va perdiendo a los suyos.

Entre verso y prosa, entre narración y sentimientos, el poeta nos recuerda que “Sabemos que la patria no es una finca heredada de nuestros abuelos, buena no más para ser defendida a la hora de la invasión extranjera. Sabemos que la patria es algo que se hace constantemente y se conserva sólo por la cultura y el trabajo. Sabemos que no es patria el suelo que se pisa, sino el suelo que se labra: que no basta vivir sobre él, sino para él […]No sois patriotas pensando que algunos días sabréis morir para defender esos pelados cascotes; lo seréis acudiendo con el árbol o con la semilla, con la reja del arado o con el pico del minero a esos parajes sombríos y desolados, donde la patria está por hacer”. Y es que, en estos días en que se oprime aún más a la clase trabajadora en nombre de no sé qué “patria”, la derecha vuelve a traer a colación estos textos, para que podamos decirles que ellos, las minorías poderosas, ni son patria ni pueden ser tenidos en cuenta en este viaje. La valentía de esta compañía de orientar su trabajo en esa dirección y la frescura y anticipación como para haberlo puesto en marcha a los primeros sones de esta línea (se estrenó a mediados del año 2011), no quedan en anécdota, porque su trabajo tiene el corazón que hace falta para que se note en el escenario.