Nota de prensa

En la exposición Light-Fire podremos ver la interesante propuesta fotográfica de Antonio Graell (Madrid 1962), en ella el autor nos muestra lo que puede dar de si, fotográficamente hablando, la utilización del fuego como única fuente de luz.

Antonio Graell, quien ha centrado su trabajo en crear imágenes de profundas sombras, donde la luz y el color sobresalen con gran potencia, lleva años mostrándose exquisito en el tratamiento de temas considerados escabrosos, dotado de una técnica depurada, ambicioso en sus planteamientos estéticos y arriesgado en sus contenidos, ha construido una obra sólida y consistente, por momentos insólita, en un panorama como el de la fotografía erótica española exageradamente repetitiva y escasa en imaginación.

Pero en esta exposición, donde Graell nos muestra su faceta más espectacular, veremos unas imágenes que saltan de lo épico a lo fantástico, todas con el nexo común de las llamas y en las que se hace patente el sentido cinematográfico del autor, capaz de transformar la Plaza de Castilla en un remoto templo de un lejano pasado, plasmando las escenas en unas imágenes que más bien parecen ser fotogramas sacados de una superproducción hollywoodiense.

En la exposición también se podrán contemplar algunos de los objetos utilizados en las escenografías, marcados para siempre por el fuego y un pequeño resumen gráfico de cómo se desarrollaron las sesiones de Light-Fire.

La exposición se podrá visitar durante todo el mes de abril y se inaugurará oficialmente el día 11 de abril a las 20:00h., además, durante la inauguración también se realizará la presentación del proyecto con el estreno de los making of y los audiovisuales de las sesiones efectuadas hasta el momento.

La muestra

Fuego, la primera fuente de luz con la que el hombre pudo ver en la oscuridad y creo que todos los fotógrafos, en alguna ocasión, hemos usado el fuego en nuestras fotografías, pero mi interés se inició en utilizar el fuego como la única fuente de luz con la que iluminar una escena y, que al mismo tiempo, fuese parte de la misma.

Fue entonces cuando me paré a pensar que, si bien la luz es imprescindible pora poder realizar cualquier toma fotográfica, la propia fuente de luz casi nunca sale en la escena, y esa luz, sin algo físico donde reflejarse, es “invisible”, pero el fuego es la fuente, también la luz y no necesita reflejarse en ningún otro objeto para ser “visible”. Cierto que cualquier bombilla, fluorescente, led ó similar es una fuente de luz y también se puede ver, pero su aspecto es siempre igual, son objetos inertes, sin vida y por lo general demasiado brillantes como para poder mirarles. El fuego, por el contrario, nunca es igual, cambia a cada segundo, es algo vivo, con su propia naturaleza y has de conocer como se comporta para que no te hiera.

A pesar de todo lo dicho ó precisamente por ello, la luz del fuego es especial, tan especial como las llamas que la crean, todas las personas sentimos algo único al mirar una llama, ya sea la de una chimenea, una fogata ó una simple vela, todas ellas tienen una atracción hechizante, pero esa atracción que sentimos se mezcla con el miedo, miedo por que sabemos que el fuego puede ser muy peligroso, aunque la mayoría de nosotros raramente somos conscientes de cuan peligroso puede llegar a ser realmente.

Hace años, mucho antes de que se me pasase por la cabeza este proyecto, ya experimenté a iluminar con velas y el resultado fue realmente satisfactorio, pero ahora busco algo más, quiero que esas llamas, ese fuego, y cuando digo fuego no me refiero a unas simples velas, sean coprotagonistas, junto a quienes interpreten al resto de personajes, de la escena y crear esas escenas en función de cómo pueda ser originado y controlado el fuego sin poner a nadie en peligro.

Asimismo considero que este proyecto contiene numerosos simbolismos fotográficos, por un lado, gracias a los avances tecnológicos cada vez es posible fotografiar con menos luz, por lo tanto es más factible usar el fuego como iluminación y teniendo en cuenta que el fuego es la fuente de luz artificial más antigua, me hace pensar en algo que cada vez me atrae más, usar lo más nuevo para recuperar lo clásico, tal y como sucede en mi otro proyecto “La Halurización del Pixel”. Por otro lado, la luz y su fuente, que son los elementos que posibilitan la captación de las imágenes, están en la misma creando un circulo sin fin en el que el fuego es el que domina todas y cada una de las escenas, pero al mismo tiempo está al servicio de ella, es el protagonista, pero también un mero comparsa, la escena se plantea en torno al fuego, pero el fuego se crea en función de lo que pida la escena, aunque la escena puede ser modificada según pida el fuego y este ser alterado para adaptarse a esa modificación, una situación que podría llegar a ser interminable dejando todas las ideas flotando en el limbo, salvo por que desde el primer momento he considerado al fuego como un actor más y cuya interpretación lleva implícito un amplio componente de improvisación.

Su dualidad es otra de las características que me llama la atención, el fuego puede ser destructivo e incontrolable, pero gracias a él nuestros antepasados pudieron evolucionar, el fuego, sin nada de lo que alimentarse es efímero, pero su voracidad sin límite le puede convertir en un monstruo eterno, en la antigüedad fue un elemento indispensable para nuestra supervivencia y al mismo tiempo fue capaz de arrasar ciudades enteras, aliado y enemigo, vida y muerte, purificación y castigo, seguridad y peligro, la eterna condición del ser humano ante el bien y el mal tiene una fastuosa representación en el fuego y somos nosotros quienes podemos hacer que el fuego tome la posición del mal del mismo modo que convertimos en algo vergonzoso actos naturales que son fuente de vida y de placer.

Pero en el fondo, todo lo escrito anteriormente, no son más que algunas de las elucubraciones, reflexiones, teorías y divagaciones que rondan por mi cabeza, desde que hicimos la primera sesión, ordenadas para que tengan un cierto sentido, por que lo realmente importante, lo que me motiva a poner en marcha este proyecto, es la necesidad de crear algo diferente, de romper con lo “normal” y el momento de mayor disfrute como fotógrafo lo encuentro invariablemente cuando tengo una cámara en mis manos fotografiando lo que mi mente ha pergeñado, ya sea un minuto ó meses antes de apretar el disparador. Eso si, para este proyecto he contado con la inestimable colaboración, sin la cual no habría podido ponerlo en marcha, de unas cuantas personas quienes se han implicado hasta el fondo, lo cual es un verdadero privilegio, a todas ellas muchas gracias.

El autor

Antonio Graell, fotógrafo madrileño nacido en 1962, ha desarrollado una amplia y fructífera carrera en el mundo de la fotografía erótica, fetichista y de glamour convirtiendo a su trabajo en parte imprescindible del paisaje fotográfico de nuestro país. Sus exposiciones en certámenes tan prestigiosos como el FICEB, PHotoEspaña o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, su destacada aportación a libros del nivel de “Desnudos Contemporáneos II” o “Caos en el Arte Contemporáneo”, y sus publicaciones en las revistas más importantes del género (Primera Línea, Lib, Interviú o Tacones Altos, por sólo citar algunas cabeceras), suponen un aval indiscutible a un trabajo desarrollado a lo largo de trece intensos años.

En 1998 realizó En La Frontera, su primera exposición y también el punto de partida de su trabajo, una atrevida incursión en la temática fetichista y sadomasoquista, pero desde su personal punto de vista, que a revelado a Graell como un autor exquisito en el tratamiento de temas considerados escabrosos. Dotado de una técnica depurada, ambicioso en sus planteamientos estéticos, y arriesgado en sus contenidos, ha construido una obra sólida y consistente, por momentos insólita, en un panorama como el de la fotografía erótica española exageradamente repetitiva y escasa en imaginación. Esta obra, enmarcada en territorios sexualmente resbaladizos, es el punto de partida hacia una fotografía original y diferente: explícita, pero elegante, excitante y sensual, pero artísticamente profunda.

Durante los siguientes años, en colaboración con Beatriz, su mujer además de maquilladora y asistente en todas las sesiones fotográficas, compagina la creación de sus imágenes con la organización de las fiestas fetichistas en Madrid, también escribe y publica una extensa serie de artículos sobre el sadomasoquismo en las prácticas sexuales, colabora asiduamente en programas de radio y televisión y expone su trabajo en varias ocasiones.

Graell, amante declarado de la fotografía argéntica, demuestra en su primera exposición que, además de la toma fotográfica y la iluminación, también controla el trabajo del cuarto oscuro al encargarse, personalmente, de positivar el medio centenar largo de copias que conforman la muestra, pero ello no le impide asumir la imparable evolución, que sacude a la fotografía desde los años noventa, hacia la técnica digital adaptándose rápidamente a ella y, en 2009, pone en marcha La Halurización del Pixel, su proyecto más debatido en el que investiga la deconstrucción de la fotografía digital, para ello fusiona ambas tecnologías y transforma la pantalla de su ordenador en una ampliadora con la que impresiona el papel fotográfico.

Ese mismo año concluye la primera de las fases previstas y en mayo, en el espacio alternativo Metol-4, muestra el resultado. Las 16 fabulosas imágenes en blanco y negro que conforman la exposición son presentadas reposando sobre columnas, como si de esculturas se tratase y rodeadas por varios metros de papel, impreso con una fracción del código hexadecimal del archivo digital deconstruido en el proceso.

En 2010, da una nueva vuelta de tuerca con la realización de Crucifixión Siglo XXI, una arriesgada propuesta para unir la fotografía con el espectáculo a la que denominó “sesión fotográfica performeada”, creando y dirigiendo una performance, presenciada en “La Tabacalera” por más de 200 personas, con el bondage de protagonista. Para ello se rodea de un solvente equipo con el cual consuma un espectáculo, en el que Graell como fotógrafo también es parte de la performance, que deja al público sin aliento.

Antonio Graell, quien siempre ha reconocido que sus iluminaciones están notablemente influenciadas por el cine, en especial por el expresionismo alemán y el cine negro americano de los años 40 y cuya seña de identidad está en el claroscuro, por encima incluso de la temática de sus fotografías, inicia en 2011 el proyecto Light-Fire, en el que abandona la estabilidad, versatilidad y comodidad de sus flashes y focos, por el impredecible é inseguro, pero bello, fuego para iluminar las escenas con la luz de sus llamas. Un proyecto en el que Graell, y las personas de su equipo, están absolutamente volcados desde mediados de 2011 consiguiendo unos resultados asombrosos.