Blanca Vázquez - laRepúblicaCultural.es

HBO. Todos conocemos el significado de estas siglas, mejor que otras de importancia clave en la política mundial. Home Box Office, la televisión por cable y satélite neoyorquina que más satisfacciones audiovisuales nos ha dado por la incuestionable calidad de sus proyectos: Los Soprano, The Wire, Six Feed Under, Sex and The City, True Blood, DeadWood, Juego de tronos, Mildred Pierce, o la que me ocupa aquí y ahora, Boardwalk Empire. “No es TV, es HBO” decía su eslogan en 1997-98, para cambiar definitivamente al actual, “El domingo es HBO”.

Acaba de salir a la venta el pack de la primera temporada completa para todos aquellos amantes de historias cinematográficas de carácter gangsteril o mafioso, aderezadas con ambientaciones de época sobresalientes. Me sigo refiriendo a Boardwalk Empire, proyecto de altura con el que el exitoso canal se ha matado la cabeza para competir con la perfecta Mad Men, (cuyo éxito parece aumentar con cada temporada), de la competidora AMC.

Y ya sabemos que para el éxito hace falta dinero y muy buenos recursos humanos. Boardwalk Empire tiene un ejercito de competición de élite. En el lado de la producción tenemos a Mark Wahlberg, (del que hablábamos hace poco en Contraband), Terence Winter, guionista de Los Soprano, y el mismo Martin Scorsese, quien a su vez ha realizado, con todos los medios de una superproducción, el piloto de la serie, que da como resultado uno de los pilotos más sorprendentes y atractivos que se hayan visto, ¡puro Scorsese!

Pero añadamos aún más. Unos decorados en los que no se ha escatimado ni un céntimo, y eso es evidente. Años veinte, proclamación de la ley seca, época atractiva donde las haya. Un marco que no es tan habitual en el cine negro, Atlantic City, escenario donde se puede considerar comenzó y se afianzó el mundo del hampa o las corporaciones mafiosas, junto a Chicago, Nueva York y Las Vegas. Historia de violencia, casi la historia del propio Estados Unidos. Parece que HBO ha decidido que los comienzos del siglo XX, dan para una ficción televisiva de categoría, algo que gusta al espectador exigente. A su vez la depresión de los años 30 es el escenario de Mildred Pierce (según la novela de James C. Cain), una miniserie de Premios. Pero sigamos añadiendo plusvalías a Boardwalk Empire: por ejemplo un casting escogido con suma inteligencia. Nunca estuvo Steve Buscemi tan seductor. Ni tan completo en su paradójico personaje de Nucky Thompson, una mezcla de político (es el tesorero de la ciudad), cacique, protector y gángster, ambigua personalidad que oscila entre la bondad y la crueldad. ¿Quién mejor que un actor de esta categoría podía interpretar tan complejo personaje, quien también dirigiera cuatro episodios de Los Soprano, y cuya experiencia con el género viene bien marcado en su curriculum con los Coen, Tarantino, o Ferrara?

Pero junto al extraordinario Buscemi hay un grupo de actores que son pura dinamita: un bien aprovechado, por fin, Michael Pitt, virtuoso en su papel de joven veterano de la Primera Gran Guerra; Kelly McDonald como la protegida irlandesa de Nucky, y todo el universo humano que envuelve a esta grandiosa serie: mafiosos en su primeros y juveniles pasos gansteriles como Al Capone (interpretado por el estupendo Stephen Graham), Arnold Rothstein, Lucky Luciano, Johnny Torrio, Dean Charles O´Banion, Meyer Lansky, al igual que el líder mafioso de la comunidad negra, Chalky White interpretado por el Michael Kenneth Williams (Omar Little) de The Wire. Pero en el lado de la ley, aunque no sin mantener un comportamiento tan psicopático como los fuera de la ley, está el loco agente federal interpretado por Michael Shannon, enemigo declarado de Nucky y obsesionado con él y todo lo que le pertenece, incluida Margaret (McDonald).

Como pueden deducir, esta serie que está haciendo historia contiene todos los ingredientes para ser adictiva, desde su detallismo, sus personajes de peso histórico, su violencia bien dosificada, su pasión, su realismo, sus traiciones, su turbiedad, su situación de crónica, además de la incursión en la televisión de un cineasta de la altura de Scorsese que le da una brillantez formal indiscutible. Algo que en episodios posteriores han sabido equilibrar directores como Timothy Van Patten , Allen Coulter, Jeremy Podeswa, y Brad Anderson.

Las grabaciones de música de los años veinte, que dan un contexto histórico único, hace que estas series, algo que lleva ocurriendo desde hace una década, desbanquen al mejor cine de gran sala.