Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Si conoces el argumento de esta obra de Shepard, es muy sorprendente encontrarse con un material escenográfico como el que David Amitin ha colocado en su montaje (diseño escénico de Richard Cenier), con elementos muy peculiares en sus formas (sillas, mesas, camas…), pero también en la intensidad que proporcionan aquél junto al diseño de iluminación.

Estamos frente a un relato de gangster, aunque poco convencional, así que el director aprovecha esa vena de absurdo en el guión para transformarlo a su medida, consiguiendo que, aquello que podría ser un relato negro se vea convertido en parodia de sí mismo con todas las cartas sobre la mesa… ¿todas? No, en realidad el argumento aguarda hasta el último momento para evidenciar el desenlace.

Amitin opta por un formato en el que lo serio queda “aparcado”, casi desde el momento de iluminarse la primera escena, en favor del progresivo “in crescendo” del humor, del absurdo y del humor derivado del absurdo. La mera situación que lleva a los personajes a este lugar (una habitación cerrada que nunca sabremos dónde se encuentra), es fruto de la esquizoide creatividad de Sam Shepard. En ella Beaujo (Nacho de Diego), un cuidador, y su jefecillo matón de medio pelo, Santee (Miquel Insúa), mantienen encerrado, encadenado por un tobillo y encapuchado a un joven, Cody (Joaquín Mollá) al que maltratan, a la espera de que sueñe una serie de caballos de carreras, ganadores para sus propósitos de lucro en las apuestas. En realidad todo tiene detrás a un capo mafioso, un tal Fingers (Pablo Torelló), al que temen, y la amenaza de la llegada de éste con el Doctor (papel de Isidro Vigo, que puede desempeñar también Jesús Gago), junto a la degradación en su escalafón de “equipo de soñadores”, desata la trama de la obra, en la que el soñador parece estar seco, y que no dará más resultados acertados.

En este trabajo se me reflejan distintos patrones de la sociedad, de manera que encontramos a los dos distintos vigilantes, con pensamiento muy diferente. Uno de ellos, Santee, el más alevoso, que se encuentra entre el desprecio y el odio hacia el Cody, soñador, tal vez porque él no sueña, no es capaz, mientras que el otro consigue preconizar el futuro con sus sueños, e incluso pasados no vividos por él mismo. Sin embargo, Beaujo opta por lo opuesto, siente una cercanía hacia Cody, con el que se identifica en parte, porque él, aunque no adivina nada, sí es muy capaz de soñar y no comparte la idea de mantener encerrada a la víctima de este sistema. Así, vemos a quienes nada esperan de sí mismos y de la vida, pero explotan en beneficio propio a los demás, enfrentados a quienes confían en conseguir algo diferente a partir de su imaginación o de la de otros. En un momento dado se hace más patente en una frase: “tú tienes el genio, pero ellos tienen el poder, siempre ha sido así”.

Nuestro personaje, Cody, apenas un soñador, necesita referentes para poder soñar, sin ellos, encapuchado y desubicado, no es nada, pero tampoco cuestiona el devenir de los hechos, se aferra a un disco para no enloquecer.

El “statu quo” se rompe, y el capo Fingers se percata de las consecuencias de sus actos, al mirar a la cara a su víctima que, sin embargo, no se le enfrenta, sino que se convierte en su perro fiel. Es el poderoso, aparentemente “bienintencionado”, que no mide lo que hace con su prepotencia hasta que ya es tarde. Frente a este, el personaje del Doctor es la bestia incontrolada de la violencia, el ser despiadado al que todos temen con sólo nombrarlo, que en la excusa de estar a sueldo de un mafioso encuentra justificación para todo lo que hace.

Y el personaje menos aparente de todos, el que apenas es perceptible, esa camarera (Lola G. Otero) que representa a la sociedad que sabe lo que se cuece dentro, asume su papel de observadora y se limita a sentarse a observar las consecuencias, cuando ya no hay solución.

Y todo a plena luz, con una escenografía de elementos deformados, como el sueño que huye ante la realidad. Detrás de casi todo, el sabor del oeste americano, adornado con su música coutry.

En un momento dado, al ir a servirse dos whiskys, en la mano de Mollá se rompe uno de los vasos, y no hay repuestos (no viene a cuento). Suelta una frase y cambia ese momento, Insúa cambia su parte y añade otra. Quienes nos hemos dado cuenta de la situación no podemos evitar las risas por la ocurrencia y por su soltura. La compañía que llena todo el escenario, y recorre esta historia sin pausa, con ritmos que cambian y con esa soltura de buenos profesionales, que lo demuestran, que son capaces de improvisar ante cualquier pequeña adversidad en la escena, y convertir el resultado en algo propio y con toque de humor.

Insúa ha estado recientemente en un trabajo de Lola Blasco, aquí su papel, aparentando ser también serio, soporta una gran carga de humor incluso en su colmillo retorcido (es un “malvado” de aquellos del cine cómico mudo). A Torelló lo tuvimos en Dulces compañías y en Siberia, con dirección de Lidio Sánchez Caro, dentro del ciclo de teatro mexicano en 2010. Lástima no haber visto a Jesús Gago en esta ocasión, pero he tenido la oportunidad de conocer el trabajo de Isidro Vigo. Lola G. Otero, autora y directora de Seis minutos, se nos muestra en esta ocasión en escena, aunque muy brevemente. En fin, un elenco muy completo a las órdenes de un director, David Amitin muy competente en este trabajo, en el que no deja ni un instante muerto y sabe dirigir al público hacia el foco de atención constantemente.