Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Los elementos más sencillos de observar, no siempre se corresponden con trabajos igualmente fáciles de llevar a cabo, es más, creo que montajes como esta Bernarda Alba tan lorquiana en muchos aspectos, son tan complejos de montar, como la necesidad de conseguir recoger múltiples ideas por parte de sus creadoras, y de lograr llegar a un público muy amplio.

Añado que, en este caso, no sólo consiguen los deseos más amplios de la compañía, sino que además consiguen llenar plenamente la sensibilidad del público, en un formato creciente en desarrollo y en formato a lo largo de su transcurso (apenas 50’ que bastan para satisfacer enormemente). Y digo que es muy lorquiano, porque además de recoger todo el simbolismo del autor original, de mostrarlo en formatos muy cercanos a lo que parece que debían ser sus puestas en escena por aquellos años, la principal autora y directora, Alejandra Prieto, decide convertir el montaje en una experiencia que investiga en nuevos formatos, los prueba en la obra e invita a su equipo a participar, sugiriendo, innovando y participando con sus propuestas, es decir, no se limita al propio ego, sino que logra hacer que la obra sea de todo un equipo (a la sazón, preparado, imaginativo y divertido).

Es un tremendo placer ver la evolución de aquello que comienza en penumbra total, con un pequeño teatrillo de figuras recortadas, con vestuario, telón y proyecciones, se va transformando en un ser que crece hasta convertirse en Bernarda, con la participación de las dos intérpretes, mediante su manipulación de títeres y su danza teatro. Un teatro en el que satisfacen la sensibilidad, el compromiso de sus integrantes y la forma de reclamar la atención sobre la mujer, que no son ni una excusa, ni un griterío estruendoso, sino el resultado de un efecto conciso, que no se sustrae a su lugar (autoría, dirección, texto, escena…) y a sus formatos, para construir este resultado nada chabacano ni chillón.

En la construcción, para completar la variedad y diversidad, se incorporan proyecciones de imágenes estáticas o de vídeos sobre cuerpos en movimiento, pero también sombras y recortes proyectados, completando así un gran número de disciplinas que al relacionarse entre sí, logran más que sumar, multiplicar los formatos.

Maricruz Planchuelo, a la que ya he tenido ocasión de conocer en formatos de teatro danza (más corporal, aunque también con objetos, como en El Telar de Durga… ), o en improvisaciones en algún ciclo del Centro Tabacalera, en Madrid, deja claro que es capaz de incorporar lo que le echen, también bajo dirección ajena y, sin duda, con su propio estilo. Cuenta con un gran peso en su danza, en lo minimalista, aunque sea simplemente con su mirada, en los formatos más grandes con sus amplios movimientos y pisando fuerte. En este caso se añaden complicaciones adicionales, como es el manejo de dos tipos de títeres japoneses: uno de menor tamaño, que apenas tiene movimiento y que es puro rostro y cuerpo de tela, pero que requiere un trabajo corporal muy cercano y enfrentado. El otro, un otome bunraku, es de su propio tamaño, al que presta sus piernas para desplazarlo (el personaje de cartón articulado no las tiene), y que mueve la cabeza ligada a los movimientos de la suya propia: un mecanismo que no es nuevo ni electrónico, sino mecánico y sencillo, pero tremendamente efectista.

Dentro de las cuestiones que me llaman la atención, el manejo del gran otome, que no hace de manera delicada por medio de sus grandes varillas, sino tomándolo de los brazos, abrazándolo, integrándolo en su propio cuerpo, de forma que le otorga una sensación más orgánica. Otra es la similitud de los rostros de ambos muñecos con Maricruz: no es casual, ella prestó su horma para elaborarlos, y se evidencia dentro de la caricaturización correspondiente al formato.

A Paula Lafuente la conocí a través de un trabajo de puro teatro (La cuenta, por favor), con sus compañer@s de la compañía Chiscón y en unas posteriores interminables cañas, como ella misma me recuerda. No la tenía asociada a la danza hasta que recientemente pude verla en una muestra de conducción de impro-danza, en un ejercicio dirigido precisamente por Maricruz Planchuelo. El trabajo conjunto de ambas, y ahora bajo la dirección de Ale, ha dado lugar a este resultado tan tremendo, enorme en la composición, en el conjunto, pero también en cada pequeña ejecución. Paula ha sustituido a Alejandra en el escenario, y supongo que el resultado también satisface a toda la compañía, porque en el caso de las dos intérpretes es evidente que disfrutan enormemente en su ejecución, como en el caso del público en sus butacas.

El diseño escénico; las ideas para construir piezas que tengan sentido y compliquen el pensamiento en quienes quieran verlo; la música que te pega el subidón en el momento adecuado; una iluminación bien resuelta, aunque nada sencilla, por los espacios que se cruzan; las proyecciones, las manos externas en escena en algún momento… Nada es un elemento exento, todo se hila y se relaciona entre sí, para dar una explosión final en formato de danza con títere, y de danza con máscara, que resuelven magníficamente la obra.

Como vemos, Lorca no murió bajo las balas de los fascistas, porque, como comentamos a la salida del espectáculo, es universal en trabajos como este. Seguramente, por eso representarán a España, en el Festival Internacional del Arte de la Marioneta en Praga, a finales de Mayo 2012.