Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Casi siempre se puede encontrar algo interesante y que destacar en un trabajo escénico. Los habrá mejores o peores, mejor concebidos, con fallos de estructura, con mayor accesibilidad al público, con más complicaciones para llegar… pero es innegable que cuando alguien muestra su creación asume un riesgo que no encuentra quien no lo hace. Y es que a partir de un escenario no cabe “nadar y guardar la ropa”.

Muestras como la de Scena Simulacro ofrecen cada año la oportunidad de lazarse y asumir esos riesgos, ya sea desde la danza, el teatro, el circo o cualquier otra de las disciplinas escénicas, sea individual o colectivamente, sin grandes complicaciones para quienes deciden hacerlo, más que la de tratar de realizar un buen trabajo. Si la lista de quienes se presentan es larga, una labor previa de preselección llevarán a 10 obras hacia una semifinal en la que el público y diferentes jurados van puntuando la posibilidad de estar en la final, a la que llegarán tres de las propuestas.

Los premios: si eres seleccionado por el público irás a mostrar tu idea al Festival de Benicassim, y si eres seleccionado por los jurados te programarán en la sala Triángulo en temporada. La afluencia de propuestas cada año de los siete que se ha celebrado este evento ha ido creciendo, igual que el público muestra cada vez más interés por conocer las nuevas ideas. Es cierto que se ven notables diferencias entre unas y otras propuestas, pero cada cual aporta lo suyo.

Este año he podido ver prácticamente completo Scena Simulacro, con las diez ideas que se han presentado. Creo que hay cosas muy destacables y punteras en nuestro Madrid de las Artes Escénicas, porque a veces nos quedamos un tanto anquilosados en algunas vías de desarrollo que no pueden crecer hasta el infinito, y otras nos empeñamos en eliminar cosas que tienen un nivel considerable, por el simple hecho de estar dentro de cauces explotados.

Aquí me puedo reencontrar con las posibilidades que ofrece la comunicación a través de la expresión en todos sus sentidos. Y por eso me quedo con un trabajo muy especial, como es el de Metálogos, que presentó la compañía No Fourth Wall, con Adela Bravo Sauras a la cabeza de los múltiples montajes que engloba. La misma compañía no es estable en su composición, y trata de incorporar artistas de distintos países y de múltiples disciplinas. Uno de sus objetivos es el de romper esa “cuarta pared” que separa a l@s creador@s del público. Mediante sus diferentes trabajos consiguen que el público tenga que desfilar por escenarios variados, donde lo importante no es tanto la interacción, como la transposición de las ideas, para que cada asistente tenga la idea de que ha compuesto una parte de la creación. Por eso, la provocación no se dirige tanto hacia el público, sino que en muchos casos es entre intérpretes de la compañía, haciendo que quienes lo presencian sientan curiosidad y necesidad de integrarse.

Es una propuesta que parte de la calle hacia el interior de la sala, donde ocupa todos los rincones de la misma, incluida la zona de técnicas de luz y sonido, o el acceso a los baños. La idea es de ida y vuelta, y una vez que llegas al corazón de la obra en el interior del espacio cerrado, te vomita hacia fuera con toda la compañía, que hará su gran final huyendo de allí en coche. La comprensión del contenido puede ser múltiple, pero, tal y como suponía, Adela me confirma que tiene su propia estructura y sus nodos para comprender el concepto: en este caso son unas acciones, pero es un trabajo cambiante según el momento, el espacio y los participantes, así que cada cual lo descubre en su momento. Su debut en este Scena Simulacro es una revolución para toda la calle Zurita, y vecinos y vecinas no dejan de acudir y participar. Además de venirse desde varios puntos de Europa (la misma directora reside en Alemania), demuestran en conjunto un nivelazo, que además de la serenidad escénica de Adela, incluye la intensidad en el monólogo de Laura Lebrato, la intensidad de los juegos incansables entre Luis Tausía y Marina Blanco, que no dejan un rincón sin explorar, incluidos los balcones de las casas de la vecindad, el debate filosófico de Daniela Lucato, las disquisiciones de Susanne Meyer y Pia Röver sobre el orden y el desorden… Aunque no me convence mucho lo de Ida Sons y Carlos Segura, salgo luego a la calle y, cuando lo veo a través de las ventanas de la calle me parto de la risa, porque cobra otro significado que cuando estaba dentro…

Esta gente tiene que repetir, seguir viniendo a lanzar nuevas ideas, porque su concepto no se puede plasmar en un espacio cerrado, ya que carece de sentido en sí mismo, pero es un claro formato para integrar a la calle en las salas y, tan importante como eso, a la gente de las salas en las calles, que muchas veces no se piensa en ese camino de doble sentido para que haya comunicación.

Con otro de los trabajos de la final, Pilar Crespo y la compañía sevillana El Rastro Teatro nos introduce en un monólogo con múltiples personajes. En A solas desarrolla una trama en clave de humor y sátira, mediante la que va exponiéndose como varias mujeres que cuentan su relación personal con un hombre desaparecido.

Del engaño a los celos, y de la suspicacia al surrealismo, lo mismo es la esposa habla con su amante, la mujer que habla con la virgen del Rosario (Charo), o la cuñada friki que idolatra al marido de su hermana. Apenas focos y media docena de complementos de vestuario diseñan un espacio escénico en el que Pilar se desenvuelve con una soltura pasmosa y con una tranquilidad digna de cualquier excelente profesional.

Probablemente se trate de un trabajo más convencional en su diseño y, como comentamos luego, con un estilo que parece definirse en una “escuela sevillana” que acerca distintas producciones escénicas entre sí, con un criterio de claridad y frescura que incluyen al público en su propio trabajo. En resumen, un trabajo de sala, pero que puede funcionar perfectamente en cualquier espacio, incluidos cafés teatro, o calle, y que aún así conserva la estructura más convencional de un monólogo teatral de actualidad.

La tercera muestra de esta final correspondió a la obra Vamos a por Guti, a cargo de la compañía Proyecto Nisu. Una variada locura escénica en la que lo más convencional del trabajo colectivo de sus cuatro actores, convive con el monólogo, pero también con otros formatos que diseñan bastante bien la manera de dejar a varios actores sin protagonismo momentáneo, mientras el resto interviene en primer plano. El trabajo actoral me parece impecable y, aunque no he visto la puesta en escena completa en su día (en la final tan sólo se permiten entre 15’ y 20’ de síntesis que elige la compañía), seguramente el resultado se enriquecerá mucho más viéndolo al completo.

Respecto al conjunto de la final, es preciso destacar el trabajazo de ImproMadrid, con Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda, además de Nacho Mastretta al piano. Unos pedazo-de-profesionales que abordan a la perfección un encargo como el de conducir esta final, introduciendo su historieta por medio, sin hacerse pesados, con un humor participativo (para quienes quieran participar) y ligeros en su trabajo, que llevan a cabo la presentación del show, la introducción de cada pieza escénica y la continuidad entre cada una hasta la votación final.

Votación final que otorgó (con números “reñidos”) los siguientes premios:

• Premio del Público: A solas
• Premio del Jurado: Vamos a por Guti

También es necesario destacar el enorme trabajo de l@s inventor@s y creador@s de la propuesta de Scena Simulacro (Rafa Romero de Ávila y todo el equipo de la sala Triángulo) que, aunque en un entorno interesante y divertido, donde hay posibilidad de aprender y captar nuevas ideas, no deja de ser un esfuerzo ímprobo que supone proporcionar oportunidades a mucha gente sin necesidad de contar con grandes medios económicos.