Óscar Liera de la mano de Lidio Caro por El camino rojo a Sabaiba

Julio Castro - laRepúblicaCultural.es

Desde los personajes a la composición escénica consiguen atrapar al público en este trabajo en el que las pasiones discurren profundas en una historia que el autor quiso recrear a partir de las vivencias de corruptela en su estado de Sinaloa allá por los años ’80. Una ambientación decimonónica discurre por un camino de aventuras transoceánicas para recaer en las miserias personales y localismos que afectan a un pueblo sumido en una situación de semiesclavitud, que Óscar Liera quiso convertir en denuncia a través de sus dramaturgias. El autor juega con el realismo mágico, mezclando sueños y apariciones con realidades sociales. No en vano es uno de los máximos representantes de la Nueva Dramaturgia Mexicana.

A principios del año 2010 asistía a la puesta en escena de Dulces compañías, otra obra del autor mexicano Óscar Liera, igualmente dirigida por el también mexicano Lidio Caro. Parece que Liera caló profundo en la compañía Artistas Y. (Artistas y Punto), que Lidio dirige en Madrid, ya que han vuelto ahora con otro trabajo de aquel.

Entre ambos momentos se ha producido una clara maduración de la compañía, a la vez que la ambición artística del director ha aumentado claramente, no sólo en el tamaño de la obra y del elenco, sino en la concepción de la misma y en la manera de construirla. Hace ahora cuatro años desde que viera por primera vez un trabajo dirigido por él, precisamente en la misma sala en que se estrena este, el Teatro Lagrada, y gracias a eso soy consciente de su evolución a lo largo de este tiempo, mediante una prolífica época producción.

Este nuevo resultado tiene su propia evolución, que transcurre a lo largo de la función, traducido en un juego de luces y de complejización de los personajes y de su presencia en escena, de manera que el comienzo puede corresponderse a la idea de trabajos anteriores, en los que lo más íntimo y oscuro reina en los personajes y en su entorno. Pero pronto se transformará todo y, sin que apenas nos demos cuenta, la luz inundará casi en cada momento el entorno y la vida a los personajes, incluso tratándose de unos personajes muertos, desaparecidos, que vienen del pasado a contarnos su historia. Los mismos personajes acaban por convertirse en multitud con una presencia que apenas disminuye a lo largo de la obra, sin restar intimidad a los instantes que lo requieren, pero acompañando a la obra y, en cierto modo, al desaparecido autor y al público, hasta un pasado que Óscar Liera critica, poniendo en evidencia las corruptelas y abusos de la clase política de su país.

Estamos ante una aventura de esas que los autores de aquel país saben contar tan bien, y que nos trasladan a un mundo que creemos desaparecido, en el que las clases sociales aún suponen un cierto tipo de esclavitud y/o vasallaje de los más pobres hacia los hacendados. Pero también estamos ante una especie de Emilio Salgari de nuestros días, con una breve pero intensa vida literaria que le llevó de la denuncia social al conflicto en propias carnes, no sin serle reconocido de manera continuada en premios y distinciones por su obra.

En esta historia no hablamos de nada extraño ni lejano, son los años ’80, de finales del siglo XX, en los que Antonio Toledo Corro, gobernador de Sinaloa y amigo personal del presidente López Portillo, decidió durante su mandato, aprovecharse de la población para mandar construir un canal para poder ir con su yate desde la playa hasta el rancho.

El autor no nos cuenta de un canal, sino de un camino de ladrillos rojos que van del rancho a Dautillos. Nos habla de una ambiciosa mujer de poder, de sus pasiones, ambiciones y fracasos personales, de amoríos cruzados y venganzas atroces, de esclavitud, de dominio y de mezquindad, pero también de un pueblo que no es capaz de entender cómo liberarse de la satrapía y la manipulación, como resultado de una carencia de base y un profundo sentimiento de superstición que les sume en el miedo a todo y la venganza sin sentido.

Y si Liera fue capaz de hacer unas dramaturgias del nivel de ésta, la compañía y sus componentes han sabido darle un volumen especial, que hace pensar en una línea directa con el desaparecido autor, como si les guiara para componerla de esta manera. Cuando leo el texto, pese a las reducciones y algunas modificaciones en el extenso elenco del original, no veo muchas otras maneras de poner eficientemente en escena la obra.

Quiero destacar el peso que dan las actrices en un complicado trabajo en el que no cualquiera daría la talla para hacer personajes como el de la Siete Veces Digna Gladys (Alba Ferrara), altiva, vengativa y ser retorcido y desalmado que sólo es capaz de verse a sí misma. O sin duda los personajes a los que da vida Daniela Saludes, principalmente el de Sor Joaquina, que ha perdido la cabeza y vive otra realidad, pero también el de Carmen Castro, amante de Arbel Romero de Villafoncurt que vive en su deseo y nada le importa aquello que se aparta de sus anhelos, pese a los malos tratos de su marido y aquellos que la aman pero no consiguen nada. Tampoco es vano el papel de Zacarías o el de Fabián (al que da vida Doriam Sojo), ambos con su propio tormento, el uno arrastra el de haber llevado hasta su propia tumba el amor por Carmen, en tanto que el otro hereda los males que ignoraba de sus padres.

No es sencillo manejar un elenco de diez intérpretes en escena caso de manera continuada sin “atropellarse” en la evolución, mientras algunos entran o salen puntualmente para transformarse en otros seres o en otros momentos. Otra gran idea es la del contraste entre la realidad oscura y tenebrosa, que decreta el director para el presente y para el personaje actual de Fabián Romero Castro, mientras que los tonos de iluminación blanco y dorado quedan reservados a los recuerdos, a los viajes y a los muertos, dando completamente la vuelta a lo que sería más habitual en una construcción de este género y acercando en parte al formato de cine la manera de exponer presente y pasado.

Es muy recomendable conocer otros trabajos del mismo autor, como también lo será seguir la producción de Artistas Y Punto. Para el primero, recomiendo la recopilación que se recoge en Teatro Escogido, que prologa Armando Partida Tayzan en Fondo de Cultura Económica. Para los segundos, nada como estar al tanto de sus producciones.

Más información sobre la obra

El teniente Fabián Romero vuelve al pueblo Sabaiba, el lugar de sus orígenes que él desconoce. Allí es recibido por los espíritus de los muertos, que le llevarán en un viaje mágico a conocer la historia de sus antepasados y del destino colectivo de Sabaiba.

Una historia de pasiones y venganza, de sueños e ilusiones que se estrellan con la realidad. Como protagonista, un pueblo dominado por un cacicazgo yermo y despótico. Realismo mágico, historias que vuelan en el tiempo y que se suceden en una mezcla de mito, poesía y crítica social.

Notas para la puesta en escena

Óscar Liera escribió El camino rojo a Sabaiba en 1988. Es considerada su obra teatral más importante. Des-taca sobre el resto de su producción por la complejidad de su estructura y su riqueza de relatos. La acción se sitúa en una pequeña provincia del noroeste de México, a caballo entre del periodo revolucionario y la época actual. Sabaiba es un espacio ficticio, una creación literaria, como lo es Macondo para Gabriel García Márquez, o Comala para su compatriota Juan Rulfo: un pueblo imaginario donde el dramaturgo reunió las la historia y las leyendas de su región.

El camino rojo es una obra de aliento épico, de clara inspiración romántica. En ella se perciben ecos del realismo mágico hispanoamericano, particularmente de la novela Pedro Páramo, con la que comparte varios de sus motivos: la brutalidad y esterilidad del caciquismo; la pasión amorosa, frustrante a la vez que esperanzadora; así como la convivencia entre vivos y muertos, tan cara al imaginario popular mexicano. Más allá de esta deuda artística, lo destacable es que Liera, como ya lo había hecho Rulfo en la narrativa, otorga al arte dramático una obra universal a partir de una problemática arraigada en su entorno local.

El texto presenta una estructura fragmentaria que, a través de saltos en el tiempo y el espacio, enlaza con habilidad varias líneas de acción. En su lenguaje alternan los regionalismos con la evocación lírica, consiguiendo pasajes de gran fuerza expresiva, tanto en la creación de situaciones, como en la descripción de sentimientos.

El camino rojo a Sabaiba es la segunda obra de Óscar Liera estrenada por Artistas y Punto en Madrid; del mismo autor presentó en 2009 Dulces compañías, un drama urbano e intimista.

“El camino rojo a Sabaiba es una obra maestra del teatro hispanoamericano. Después de Juan Rulfo, la pregunta habría sido: ¿cómo seguir escribiendo la región? Óscar Liera en el teatro fundió leyenda y crítica social, convirtiendo en sustancia de conflicto el drama del pueblo ante la injusticia”. Geney Beltrán Félix (Letras Libres).

Autor

Óscar Liera. Dramaturgo, poeta y director teatral, nació en Sinaloa, en 1946, y murió en 1990. Es considerado uno de los creadores escénicos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Una mirada personal de lo real maravilloso, una clara visión política y la nostalgia de su tierra le dieron a la dramaturgia de Liera su sello único. Dejó escritas 36 obras de teatro. Entre las más destacadas se encuentran El camino rojo a Sabaiba, El jinete de la Divina Providencia y Dulces compañías (las dos últimas convertidas también en títulos cinematográficos). Crítico impenitente del fanatismo y las arbitrariedades del poder, durante una representación de su obra Cúcara y Mácara, en 1981, los actores fueron víctimas de un brutal ataque a manos de un grupo de ultraderecha en Ciudad de México.

Entre los mayores logros de su intensa actividad figura la fundación de la compañía TATUAS, de la Universidad de Sinaloa, que a la fecha continúa siendo una referencia esencial en el teatro del norte del país. Su labor fue reconocida con varios galardones nacionales: el Juan Ruiz de Alarcón (en 1984, 1987 y 1988); y el de Teatro histórico por El oro de la revolución mexicana, en 1984, entre muchos otros. Actual-mente el premio que otorga la Asociación de Críticos mexicanos lleva el nombre de Óscar Liera.

El director

Lidio Sánchez Caro, Ha dirigido, entre otras obras, Primer amor, de Samuel Beckett; Belize, de David Olguín; Mamagorka y su Pléyamo, de Gerardo Mancebo del Castillo; La huida, de Gao Xingjian, premio Nobel 2000; y Dulces compañías, de Óscar Liera. Algunos de sus espectáculos han participado en certámenes de República Dominicana, Ecuador, Colombia y México. En 2011 presenta la puesta en pie de Las perlas de la virgen, del dramaturgo mexicano Jesús González Dávila, en la Sala Museo del Teatro Español.

El elenco

Álex Tormo. Licenciado en Interpretación por la RESAD. Desde hace diez años dirige la compañía Tríaca Teatro, de la U.C.M. Como actor ha participado en espectáculos como Calderón enamorado, de Ruano de la Haza, y El conde de Sex, de Antonio Coello. Bajo la dirección de Juan Pastor interviene, entre otros, en Bailando en Lughnasa, de Brian Friel, Historia del soldado, de Stravinsky, y Peer Gynt, de Ibsen. Fue nominado a los premios de la Unión de Actores por En torno a la gaviota. Ha trabajado en varias series de televisión.

Doriam Sojo. Licenciado en Arte Dramático, con especialización en Docencia teatral por el Instituto Universitario de Caracas. Es actor, director, productor y, desde hace dos años, gestor y coordinador de programación de la sala Nudo Teatro, en Madrid. Como intérprete, ha protagonizado varios montajes teatrales en España y Venezuela; entre los más recientes Veintisiete vagones de algodón, de Tennessee Williams, y Cuando fuimos dos de Fernando J. López. En el ámbito audiovisual destaca su trabajo en varias series y telenovelas venezolanas.

Daniela Saludes. Licenciada en Arte Dramático por la RESAD. En su trayectoria teatral destacan Religioso, dirigido por A. Roger, El rey se divierte, dirección de J. Gran-da, El conde de sex, puesta en escena de N. Sevilla, y Apocalipsis, de E. Gue-rrero. En TV y cine trabaja en series como Hospital central y A flor de piel; y en películas como Arroz y tartana, de J.A. Escrivá, The Clinic, de C. Kaisser, y en Silencio, cortometraje de D. López que obtuvo el primer premio EP3 El País, 2006. Ha sido presentadora en La noche Sundance (Neox).

David Pinilla. Ha participado, entre otras obras, en Bollywoodland, Love Never Dies, de M. Arnaud, presentada en el Teatro Gran Vía. De William Shakespeare intervie-ne en Hamlet y La tempestad, ambas dirigidas por Lluís Pascual, y en Julio César, espectáculo realizado en idioma inglés por Deborah Warner, presenta-do en el Teatro Español. Bajo la dirección de Ángel Gutiérrez actúa en El pabellón número 6, de Anton Chéjov. En Italia ha trabajado en los montajes Pirandello unno e due y en Plauto in farsa, dirigidos por Angelo Savelly.

Ximena Palacios. Actriz, bailarina y modelo. Ha participado en diversos espectáculos de compañías profesionales de danza y teatro en Bolivia, su país natal. En España ha cursado el Máster de Subtitulación y doblaje cinematográfico en la Universidad de Sevilla, e intervenido en cortometrajes, spots publicitarios, y series de televisión como Aída, Tierra de lobos, Ángel o demonio. Por su trayectoria ha obtenido varios reconocimientos. En 2011 la Asociación Fusión Arte Madrid la incluye entre “Los 100 Latinos del año”.

Álvaro Navarro. Cursó estudios de interpretación en la RESAD, complementando su formación teatral con Ángel Gutiérrez e Iñaki Aierra, y en audiovisuales en el Instituto del Cine de Madrid. Ha participado en series como Yo soy Bea, La que se avecina, Génesis: en la mente del asesino y Física o química. En teatro ha trabajado bajo la dirección de Paco Obregón como protagonista en El enfermo imaginario y en El avaro de Molière, entre otras obras. De forma continua interviene en trabajos de doblaje, locución y publicidad.

Marta Malone. Su actividad profesional es múltiple como actriz y cantante, haciendo con-ciertos, televisión, musicales, cine, discos, recitales poéticos y sobre todo, teatro. Ha trabajado con conocidos directores como José Carlos Plaza, Andrés Lima, Juan Polanco, Mariano de Paco Serrano, Gyllian Lynne, etc., en montajes como Don Juan en Alcalá 2011, Los empeños de una casa, Li-sistratra, Cats, El graduado, Hello Dolly, La bella Dorotea, Shitz, etc. En TV ha participado en series como Hospital central y La que se avecina.

Manuel De La Fuente. Su formación teatral tiene como referencia la escuela Asura, de Madrid. Ha participado en los montajes Encuentros y desencuentros, sobre textos de José Luis Alonso de Santos, y Un mal día, de Hugo Daniel Marcos, con la compañía La Skené; y en los cortometrajes: The solitude y Éxito, un corto a la carta, así como en el largometraje Contando en ochos, pendiente de estreno. Compagina su actividad como actor con la dirección del programa de radio “Gente con Duende”, especializado en artes escénicas.

Alba Ferrara. Actriz barcelonesa afincada en Madrid. En teatro destaca su participación en La casa de Bernarda Alba, presentada en el Teatre Poliorama. Entre su filmografía sobresale la colaboración con el cineasta José María Nunes y su intervención en la producción de Filmax, Cruzando el límite. Recientemen-te ha coprotagonizado el thriller Una historia criminal, junto a Fernando Guillén Cuervo y Manuel Galiana. Ha trabajado en numerosas series de televisión de ámbito nacional y autonómico.

Fernando Escudero. Cursó estudios en el Laboratorio teatral William Layton. Ha continuado su formación teatral con Will Keen, Owen Horsley, y de esgrima con Jesús Esparza. En teatro ha trabajado en montajes como Julio César, Ro-meo y Julieta, La alegría de vivir y las Bodas de Fígaro, dirigidas por Francisco Vidal; así como Último viaje de Antonio Machado y Terror y miserias del Tercer Reich. En TV ha intervenido en las series Cuéntame cómo pasó; 14 de abril. La república; y Ángel o demonio.

Escenografía, Vestuario y Diseño Gráfico

María Marcos. Artista plástica y escenógrafa. Ganó el premio de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en 1992. Ha participado en numerosas exposiciones, con obras adquiridas por diversos ayuntamientos e instituciones. Desde 1993 gestiona y realiza intervenciones artísticas en espacios en desuso, destacando Urgente; ¡Atención soldado!: las armas las carga el diablo; y Suspendido, en Madrid; así como Neste mercado sempre o mello, en Caldas de Reis, Galicia. En 2007 inaugura la intervención Yuncler, en Toledo. Ha recibido becas y ayudas a proyectos para profesionales de las artes. En el ámbito teatral cuenta con varios trabajos de escenografía, vestuario y diseño gráfico. A partir de 1998 colabora en todas las puestas en escena de Artistas y.

Música y Espacio Sonoro

Tomás Virgós, Obtiene el Grado Medio de Piano entre el Conservatorio de Haro (La Rioja) y el de Zaragoza, y el Grado Superior de Composición por el Conservatorio de Aragón. Ha recibido clases de composición de Jesús Rueda y Agustín Charles, y de improvisación de Jazz de Coco Fernández. Ha realizado música para cine y publicidad, destacando sus trabajos para Félix Fernández de Castro en María y yo, y para Johann Kramer en The Flying Goalkeeper. Compagina la composición para medios audiovisuales con la producción musical y con la composición contemporánea académica.

La Compañía

Desde su fundación en 1993, Artistas Y. ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas y el vídeo. El eje de su trabajo lo constituye la creación artística contemporánea. En teatro ha presentado obras de autores vivos españoles como José Sanchis Sinisterra y Rodolf Sirera en México, Re-pública Dominicana, Ecuador y Colombia. De igual forma, se ha interesado por dar a conocer en Madrid la Nueva dramaturgia mexicana: desde la producción de Belize, en 2006, la Compañía acumula nueve estrenos de autores mexicanos. Como complemento a estos espectáculos en marzo de ese mismo año realiza, junto a Lagrada y Casa de América, el primer Ciclo “México a Escena”, con la participación de varios creadores del país azteca. En 2008 estrena La huida, del premio Nobel Gao Xingjian, presentada en el marco de las Fiestas de San Isidro, en Madrid; y en 2009 en el XIX Festival Actual de La Rioja. En 2010 coordina la segunda edición de “México a Escena”, en colaboración con el Instituto y la Embajada de México, estrenando Siberia, de David Olguín y Forjados al frío, de Gibrán Portela. Entre sus trabajos recientes se encuentran las obras infantiles La fórmula del doctor Funes, de Francisco Hinojosa, y Morritz y el pequeño Mons, de Maribel Carrasco.

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