Octavio Fraga Guerra – laRepúblicaCultural.es

Después de viajar por la obra pictórica de Santiago Giralda (un madrileño que manifiesta una obcecada actitud por la ruptura del límite), pudiera parecer que no hay más espacio para la reflexión en materia de arte contemporáneo.

Sin embargo ese signo se rompe cuando nos hace participes de sus estudios, que perduran al margen de la fuerza de gravedad y el deseo de liberar las metáfora de los sueños en pocos metros cuadrados.

Los apuntes surrealistas de sus cuadros, no son trasnochadas propuestas sacadas del ingenio materializados en lienzos homogéneos. Son esa ruptura que desvela una transfiguración consciente de la realidad. Las ubica presuponiendo ese concepto como “espacio tradicional en un interior entre fronteras y aberturas”.

Son las grietas que el pintor aprovecha para construir otros escenarios paralelos. Estos pueden nacer de las raíces de la tierra, de un lateral difuminado o de un injerto de preguntas que definen una verdad mayor. Sus mitificaciones pictóricas son la voz material de su discurso. Son una carga que toma forma, no desde el sentido de líneas o curvas, si no de figuraciones transgresoras de su propia realidad.

El artista no reniega de ese espacio construido una y mil veces, que suele acuñarse cada vez que surge como innovador, iconoclasta, vanguardista o revolucionario. Son esas etiquetas o tópicos repetidos de manera machacona. El prefiere emerger (reconociendo su existencia), de esa realidad construida y calar otras metáforas donde la visión de lo superpuesto, adquiere nueva dimensión.

Estos nuevos escenarios van estructurados de una atiborrada y multiforme suma de módulos de utilería que juntos, conforman una lectura, proponiendo diálogos difíciles de descifrar. No podremos encontrar en ellos textos de lectura rápida. Alfabetos retocados, bocetos de paredes que definen alguna postura cercana a la racionalidad o emparentada con alguna propuesta discursiva.

Giralda se aleja de esos “impuestos” para proponer otra dimensión que está flotando en paralelo a la nuestra y que logra hacerla visible. En esta apuesta no hay sobreentendidos y metáforas consumadas. Desde el intelecto, el creador apela a una diversidad de posturas que están escenificadas por pedazos de cosas o piezas que se exhiben como parciales o completas, que pueden acarrearnos esos miedos que desde la conjura nos llevan al origen de los sueños.

Su modo de construir esas geometrías oblicuas, asemeja el trabajo artesano de costureras que tejen cada parte y van completando, tras la suma acumulada de muchas otras. Esa paciencia propia del rigor, del oficio, adquieren nuevo calado y permiten visualizar un modo de hacer. Un estilo de trabajo que parte de una idea básica, evoluciona con insospechadas ramificaciones.

Sus “tejidos” parten del despliegue de líneas invisibles que tienen como símil, las raíces de los árboles. Bajo ese sentido de lo oculto va desplegando líneas, conducidas hacia un punto de convergencia. Es esa línea madre por donde desparramará el resto de los elementos, que resultan cotidianos a nuestros ojos y se juntan en esa nueva dimensión subalterna. El pintor levanta la tapa de esa superficie que es de una delgadez imperceptible.

Tira de todo ese andamiaje como una red que aparenta tomar nuevas presas de ese ancho mar, que son nuestras estructura mentales. Nuestros sueños mutilados o nuestras visiones, donde el lirismo puede parecer un absurdo y cuando descubrimos el halo del autor todo se hace más real.

Investigar en esos derroteros, donde el artista es su propio conejillo de indias y asumir esa responsabilidad con rigor ante la luz de lo blanco, sin más pudor que hacer públicos sus propios sueños es parte de las motivaciones de su obra. Esos deseos renovados transpiran espacios que asemejan teatralidades, que son formas del mundo coartado.

Ahora bien, pretender algún paralelismo o similitud entre las propuestas de este artista y nuestras propias vidas, contribuiría a deshilachar viejos caos. Más allá de los que por acumulación nos impone ese ejercicio que lo cotidiano nos aporta. Esta obra presume de un personal modo de hacer, adquiriendo ese valor intrínseco que tiene por esa particular naturaleza en la composición de los objetos “invitados”.

La cartografía de sus sueños no refleja antecedentes o similitudes emparentados con anteriores obras de arte o escenarios de la realidad. Esta conjetura nos permite subrayar sus valores como piezas únicas. Sin embargo este elemento de condición particular no significa un revelador cambio de estéticas dentro del arte contemporáneo, pues al autor, lo que más le interesa es su manera de concebir lo espacial como apuesta de sueño.

Desde lo personal este fue el mejor de los descubrimientos: el arraigo de metáforas y búsquedas oníricas, la ruptura del silogismo. El canon no dado como hecho o el sincretismo de acumulaciones para un nuevo lenguaje. Son aciertos de esta puesta que significa identificar la vitalidad de un arte que sabe renovarse sin desconocer antecedentes y acumulaciones históricas.

Santiago Giralda. (Madrid, 1980). Master Profesional de Diseño Gráfico y Animación Web con Especialización en Dirección de Arte, Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, CICE, Madrid. Postgrado en Comunicación audiovisual, Hochschule für bildende Künste, Hamburg. Licenciado en Bellas Artes, especialización en Artes de la Imagen, Universidad Complutense de Madrid.

Exposiciones Individuales. Outsider, Ol-früh Galerie, Hamburg. (2007). Interior-Exterior, Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven, Comunidad de Madrid, Madrid. (2009). Su obra ha estado presente en varias exposiciones colectivas del Estado Español.