Blanca Vázquez – laRepúblicaCultural.es

Después de la fresca, entretenida y sorprendente ceremonia de los Goya, única vez que se ha podido aguatar hasta el final, no podemos dejar de pesar en la importancia de la implicación de las gentes de la cultura, esos que están en la palestra, esos que más que nunca deben estar con la gente de la calle. Enorme Eva H. y Enrique González Macho, y todos los que se comprometen a no callar.

La clase de Laurent Cantet, ganadora de Cannes 2008 puso el punto de atención y denuncia sobre el devenir de la enseñanza pública en los países ricos, y su consiguiente deterioro año tras año. De manera naturalista, documentalista y fresca no dejó de dar cierto intento esperanzador al final del film, aunque hizo hincapié en la cada vez más difícil tarea y lucha del profesor. De éste nos toca hablar. Después de la entrañable Profesor Lazhar (2011), de Philippe Falardeau, de facturación canadiense, de la que mi compañero Javier Álvarez ya dio cuenta : “Profesor Lazhar nos da una buena visión de para qué sirven los profesores, cuál es su trabajo en el aula con los niños y de qué forman se establecen los vínculos…”, llega ahora, El profesor (2011), cuyo título original es Detachment, de Tony Kaye, una visión más pesimista, más en la línea de Cantet, siendo una crónica de la sociedad norteamericana vista por un cineasta londinense asentado hace años en Estados Unidos. Kaye ya dejó impronta en la historia del cine con su American History X, por la que en 1999 Eduard Norton fue nominado a los Oscar. Otra visión dura y áspera de la sociedad norteamericana de finales del siglo XX. Poco más de interés creó esté ex profesor además de cineasta.

Hasta el estreno en 2012 con El profesor, y un Adrian Brody en estado de gracia, como no lo veíamos hace tiempo. Recién estrenada en DVD y Blu-Ray, la podemos disfrutar con pausa y con reflexión. Kaye trae a la actualidad de nuevo el problema de la enseñanza en países que por su poderío deberían ser capaces de dar a la cultura la importancia que tiene, tan esencial para formar a nuestros niños y convertirlos en personas autosuficientes capaces de hacer frente a los avatares de la vida. En un estilo, al igual que la francesa, cámara en mano, discursivo, documentalista, fresco y con muchos primeros planos en los que la tarea del actor debe ser virtuosa, (ahí están secundarios de la talla de James Caan, Marcia Gay Harden, Bryan Cranston, Lucy Liu, o el descubrimiento de Sami Gayle, como la adolescente Erica) el cineasta ha profundizado en el estresado y duro, cansado, decepcionante y a veces francamente peligroso cometido de los profesores de institutos públicos, con los que la política juega a porcentajes. Asimismo es un reflejo de la crisis de la sociedad norteamericana en valores y en todo. Pero más que el desarrollo clásico de una historia, el film se compone de discursos, importantes y catárticos, como el de Lucy Liu a una de tantas alumnas descarriadas, o el que el propio Adrian Brody matiza en mitad del film en una clase: “Doublethinking, creer en dos cosas contradictorias a la vez, creer en mentiras deliberadamente…advirtiendo a sus alumnos de la importancia de leer, cultivar sus conciencias, estimular la imaginación para tener creencias propias, y combatir el entorpecimiento de nuestros esquemas mentales, esa anulación constante de nuestra mente por los poderes fácticos que trabajan a destajo para que todo se nos de hecho….”.

Las historias personales del plantel de actores están poco desarrolladas, en lo que parece Kaye ha centrado el valor del film en la necesidad de implicar personalmente a adultos y niños, del necesario esfuerzo del profesor, figura importante para salvar criaturas, nuestros adultos del futuro. Y de la lectura como apoyo, ahí está el título del escritor Camus, o la declaración del profe que las novelas de Edgar Allan Poe no son solo historias, son estados de ánimo.

Otro estreno DVD que bucea en la relaciones adultos y adolescentes, con distinto tono es la bizarra Moonrise Kingdom (2012), del tejano Wes Anderson con una curiosa visión de la comedia. Vimos su trabajo en Los Tenenbaums, una familia de genios (2001), en la divertida Viaje a Darjeeling (2007), en la extraordinaria Fantástico Mr. Fox (2009), todas con una nota alta, y ahora en esta escapada de amor adolescente con familias más o menos desestructuradas, y una visión de los Scout cuanto menos hilarante. Nominada a los Oscar de este año en la categoría de guión original, Moonrise Kingdom es una película de estimulación colorista, muy vintage, de encuadres dobles en algunos casos, con un plantel de actores de miedo: Bruce Willis, Eduard Norton, Bill Murray, Frances McDormand, y Tilda Swinton. Obra autoral sin duda, se respira un cierto aire melancólico sobre nuestro pasado. Verano del ‘63, Costa de Nueva Inglaterra, Campamento de verano, Boy Scouts, adultos desvaídos, adolescentes rebeldes pero ingenuos con un aire soñador y buscando un paraíso de libertad. Nos es contada como un cuento, como los libros que Suzy (Kara Hayward) se lleva en la maleta en su escapada con el huérfano scout Sam (Jared Gilman). Historia de doce años, historia de recuerdos sobre querer aventuras, de locuras de verano con un toque de descubrimiento y ah! la música de François Hardy, impagable la escena en la playa con el icono Hardy de fondo (Le temps de l´amour) y el primer beso con sabor a arena. Claro que detrás de la banda sonora está el genial Alexandre Desplat.