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>>>Sección: Las Músicas
Fin de semana con grandes nombres de la música africana
Publicado el Viernes 18 de julio de 2008, a las 14:02 |
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laRepúblicaCultural.es Ismael
Isaac
Pirineos SurIssiaka Diakite tenía 15 años cuando falleció Bob Marley (1981), un momento decisivo que le convenció sobre la africanidad del reggae. Creció en uno de los barrios más populares y pobres de Abiyán, Treichville. Siempre ha estado influido por otro artista relacionado generacionalmente, Seydou Koné, más conocido como Alpha Blondy, que interpretaba sus temas en la lengua local, dioula. Formó parte del grupo Les Freres Keita. En 1990 grabó su primer álbum en solitario Rahman bajo el nombre de Ismael Isaac. A este le siguieron Taxi jump (1993) y Treich feeling (1997). Interpreta sus canciones en cinco lenguas distintas: mandinka, bambara, malenke, dioula y francés. Alpha
Blondy
Pirineos Sur Primogénito de una de una familia de nueve hermanos, Seydou Koné nació en Dimbokro (1953). Criado entre mujeres, hay una regla importante que le marcará para toda su vida: no mentir, cualesquiera que sean las consecuencias. En 1962, se reencuentra con su madre y preside la sección local del Movimiento de Alumnos y Estudiantes de Costa de Marfil. Lo llaman Elvis Blondy. El alumno, estricto en el internado, forma el grupo Las Vibraciones Atómicas. Sus ausencias académicas para preparar los conciertos motivan su expulsión. Deseoso de aprender inglés, convence a su madre para que lo deje irse en autoestop a Liberia. Se establece en Monrovia durante 13 meses. Vuelve a su país con la idea de partir hacia los Estados Unidos a perfeccionar su inglés, ir a la universidad, hacer música y formar su propio grupo. Ya había escrito varias canciones. En 1976 su sueño se hace realidad y desembarca en Nueva York. Durante dos años sigue un programa destinado a estudiantes extranjeros que compagina con diferentes trabajos. Deja las clases, Nueva York, su clima, que puede llegar a ser muy frío, y su ritmo infernal y se establece en Waco, donde encuentra trabajo. Como la mayoría de los africanos se involucra en medios caribeños y jamaicanos, aproximándose a la filosofía rasta, ilustrada en el concierto ofrecido por Burning Spear en 1976 en Central Park, del cual Alpha habla todavía hoy como una fecha importante, emblemática. Hay un encuentro que le motiva especialmente, el del jamaicano Clive Hunt, que le presenta a The Sylvesters. Blondy deja Texas y comienza a darse a conocer como telonero de este grupo. Canta sus propias composiciones y otras de Bob Marley. Su mayor esperanza la tiene en las ocho canciones que tiene ya grabadas. Desgraciadamente el disco nunca ve la luz. Después de cuatro años en los Estados Unidos, sin un resultado verdaderamente palpable, en 1980 decide volver a Costa de Marfil. Más que glorioso, el regreso es doloroso. El sueño americano se ha convertido en pesadilla. De vuelta a Abiyán ensaya con músicos guineanos, en el gueto de Adjamé, haciéndose llamar Alpha. En 1981 actúa en la televisión, ante un cantante que tiene 30 años de carrera artística, es la última oportunidad. Ante el entusiasmo suscitado Georges Benson le propone producir su primer álbum que se edita a finales de 1982. Benson duda en poner un tema: “Brigadier savari” una denuncia sobre la violencia policial. El título hace furor en toda la región y acompaña hasta hoy su rica carrera. Alpha Blondy con su grupo, Solar System, se dan a conocer por todo el planeta, dejando muy altos los colores africanos, en general, y los de su país, en particular. Formación: Alpha Blondy (voz) – Eddy Delomenie (saxofón) - Vincent Aubert (trombón) - Guillaume Dutrieux (trompeta) - Aboubakar Coulibaly (bajo) - Charles Laube (batería) - Julien Lacharme (guitarra) - Micaël Sene (guitarra) - Lilia Rey (coros) – Amy Bamba (coros) - Christian Moore (teclado) - Daniel Adelaida (teclado) Tumi And The Volume
Pirineos Sur Joven formación de Johanesburgo, Tumi and The Volume nacieron en 2001 con un rap exigente tanto a nivel musical como en su discurso, con influencias del jazz y con grandes dosis de poesía. Este cuarteto de bajo, guitarra, batería y el flow de Tumi Molekane, son considerados una de las nuevas promesas en la era del hip-hop globalizado. Un cuarteto formado por un negro y un blanco sudafricanos y un binomio idéntico mozambiqueño. El grupo nació en Melville, el barrio noctámbulo de la clase media negra y blanca, donde se multiplican los clubes, restaurantes y cafés con escenario y platinas, de Johanesburgo, “Los Ángeles de África”. Es en el corazón de este barrio donde Tumi se cruza en el camino de dos miembros de 340ml, combo local emergente de dub y reggae, Tiago Paulo y Paulo. El cuarto en cuestión, David Bergman, tanteando el bajo. Los tres tienen la costumbre de tocar juntos en Bassline (uno de los lugares míticos de la noche de Melvilla). Fue en el famoso North Sea Festival de Cape Town, en 2004, diez años después del fin del apartheid, cuando empezó a hablarse de Tumi y sus compañeros. La voz de Tumi, instantáneamente reconocible, lleva textos poderosos y conscientes. Bajo el régimen del apartheid, la poesía fue un arma decisiva, un vector de rebelión, de compromiso. Reivindica la influencia de Dambudzo Marechera, poeta y novelista de Zimbabue fallecido de sida en 1987. Una de sus influencias literarias más fuertes. Las palabras de Fela y la fuerza del afrobeat habitan en su mundo sonoro: el título Afrique es un homenaje a un continente, sus combates, un texto de compromiso. Un hip-hop, que sumerge sus raíces en el jazz y se abre a otros estilos, sean rock o dub. Un hip-hop que se inspira en raíces como las de Miles Davis y Last Poets, del que uno de sus miembros fundadores también era sudafricano. Johnny
Clegg
Pirineos Sur Nacido en Rochdale, localidad próxima a Manchester, es hijo de un piloto de En 1970 conoce a Sipho Mchunu, que será uno de sus principales introductores en la cultura zulú. Junto a él formará el grupo Juluka, que significa sudor, llegando a editar siete discos, entre los que destacan African litany (1980) y Stand your ground (1984), consiguiendo cinco discos de oro y dos de platino. Toda una proeza cuando su música tenía enormes dificultades para hacerse oir. “La segregación racial impedía que nuestras canciones sonaran en unas emisoras divididas en blancas y negras” señaló, y claro, Juluka no encajaba en ninguna debido a su carácter multirracial. Su sonido estaba más cerca de lo puramente étnico y zulú, pero poco a poco se fueron permeabilizando a la influencia del pop, dando origen a este híbrido que les ha hecho tan popular Johnny Clegg & Savuka, que en zulú significa “puestos en pie”. Publicaron su primer disco en 1987, que sólo en Francia superó el millón de copias. Grabaron tres más, siendo denominados a los premios Grammy, hasta que el grupo se disolvió en 1994. Dos años después se plantean el retorno y editan Crocrodile love (1997). Con el nuevo siglo la temática de sus canciones giran sobre temas universales, como la ingeniería genética, la cultural digital, la supervivencia del planeta… editando New World survivor (2002). Una edición de 2.000 copias que sólo se pudieron adquirir en su página web. Son tiempos en los que realiza campañas sociales sobre el sida, promocionando la práctica de sexo con seguridad. En el 2003 realizó su primer concierto para Cheikha
Rabia
Pirineos Sur Cantante oraní nacida en 1950 e instalada en Francia desde 1977. Posee una andrógina voz gutural y es considerada una de las grandes damas de la música argelina. Hija de un peluquero y una modista, descubre el canto de la mano de la formación femenina Meddehates, que actuaban sólo ante público femenino, descubriendo la importancia de la tradición musical magrebí en fiestas y celebraciones diversas. Su música y canciones se inspiran en la tradición conocida en los años 30 como gharbi. Está considerada una de los precursores del rai moderno. Durante más de una década actuó en clubes y cabarets de Argel, fascinando con su voz profunda y su blues rural, “del rai anterior al rai”. Posteriormente emprendió viaje a París, donde se dio a conocer en el famoso Club Bédjaïa, en el distrito 18, actuando delante de la primera generación de inmigrantes argelinos, nostálgicos de sus tradiciones, costumbres y músicas. En 1999 graba con Virgin-Francia su primer álbum, Ana Hak y realiza una gira europea con más de 60 conciertos. En 2005 ficha por la discográfica Dinamyte y publica el álbum Liberti, producido por Dinah Douïeb. En el año 2003 el director Claude Santiago dirige un documental, Messaoud Bellemou y ella son los protagonistas absolutos de una historia profundamente sensual sobre la música rai. Tras el fallecimiento de la reina de este género musical, Cheikha Rimitti, realizó una serie de conciertos que la llevaron a las principales ciudades francesas, interpretando las canciones más conocidas de la emblemática artística desaparecida. Hablar de Cheikha Rabia es hablar de una cantante de rai tradicional, de una mujer de naturaleza fuerte y valiente cuya trayectoria se ha escrito en el transcurso del tiempo y en la descendencia de las grandes damas de la canción argelina.
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